“自·沧浪亭当代艺术展”参展艺术家介绍 ——丁浩

都说艺术家是上帝，丁浩显然很享受这个身份，因为他一直在用自己痴迷的方式乐此不疲地做着造物主的工作。但上帝造物要简单得多，他只要动动嘴，说这世界要有光，于是便有了光。丁浩显然要更辛苦，他的创造更像女娲。造人的女娲精心捏出第一个人、第二个人，但终归是太慢，所以她改用木棍蘸着泥水来甩出泥点，这一甩其实蕴含了一种方法论——重复。丁浩也善用重复的方法，他以一个房子、一块木头、一段金属、一根树枝为基本单位，再以数十上百倍的重复、叠加来创造新的事物。但他的重复不像女娲那样单调，女娲的重复只有造人这一个结果，他却在创造各种可能。这就多少又体现了道家的哲思：一生二，二生三，三生万物。

丁浩对结构和空间非常着迷，所以他的作品以理性为基础，哪怕一个简单的房子都要以力学定律为基础。但他的作品又具有更多的理想主义成分，丁浩的作品经常呈现出违背常法的造型，突破极限的形式，他在不断利用重复、叠加的手段创造着新的世界。我们可以说这是乌托邦的空想，却又不得不承认这些作品又都是现实的存在。我们可以把丁浩的创作看成一种充满野心的挑衅，挑战现实，挑战极限，挑战不可能。 但是这种挑衅并不粗鲁无理，反而让人心怡。《残月》就像一个懵懂少女的幻想，《平川出逸阁》具有桃花源式的文质超然，《无尽》则有更多朴素的哲思。 

这一次，依然是用重复、叠加的手法，《山有木兮木有枝》用树枝描摹山体绵亘的轮廓，临仿出山水画般似曾相识的视觉图像。这件作品位于“自·沧浪亭”展览的第三部分，展览的逻辑铺陈到这里，正是希望观众在经过“径”的进入、“澄”的沉淀之后，构建新的视角。丁浩就地取材，用金鸡湖美术馆外因建筑施工而被砍下的树枝制作的“山水”，与卢辅圣巨幅的红色山水在狭长的通道里相对凝望，从不同角度诠释着对传统的生发，为观众提供打破与重塑既有观念新的视角。