中国明清版画的优美与通俗

展览现场

佛教自东汉传入我国以来，到唐代进入全盛时期，出于宣传教义的需要，佛教美术得以发展，版画的出现正是佛教美术的产物。目前存世纪年最早的版画作品系唐咸通九年（868年）王玠施刻的《金刚经》扉页画。到了五代、宋、元时代，版画取得了长足的进步，出现了《大圣毗沙门天王像》、《梅花喜神谱》、《全相平话五种》等脍炙人口的杰作。

王玠施 《金刚经》 唐咸通九年（868年）

明清时代继承宋元版画传统，在技术上有了质的飞跃，版画也迎来全盛时期。明清版画大体而言有以下特征：首先，题材愈发多元，戏曲版画成为主流。目前存世的唐代、五代版画主要是佛教版画。自明代开始，佛教版画终于让位戏曲插图，不再是版画界的主流，如本次展览展出的《西厢记》。

《西厢记》，明崇祯十三年(1640年)由湖州刻书家闵齐伋主持刊印, 画面款署留下了闵氏的号“寓五”, 因此这套版画又常被称为“寓五本”。这套版画共二十一幅，蝴蝶装,全部插图采用彩色套印。卷首图为“莺莺像”, 剩余20幅为“曲意图”。（展览现场）

 “倩红问病”为西厢记中图十二, 描绘张生因相思成疾, 莺莺着红娘递简。此图非常巧妙地借相扣之玉环构图, 既同时表现了两个场景, 又暗寓鸳盟已成。

其次，彩色套印技术实现飞跃。至元六年（1269）中兴路资福寺刻《金刚经注》插图，朱墨两色套印，是我国版画分版套印的先行者。但其后套印法便淹没无闻，直到万历年间才重新兴起。彩色套印版画的巅峰出现在天启、崇祯年间，天启六年（1626）吴发祥主持刊刻的《萝轩变古笺谱》是存世最早的一部笺谱，也是最早使用饾版拱花技术的作品。胡正言对于饾版拱花技术的探索则更为成熟，他主持刊刻的《十竹斋书画谱》、《十竹斋笺谱》正如郑振铎在《中国版画史序例》中所言：“纤妙精雅、旷古无论，实臻彩色版画最精至美之境，已跻彩色版画至高之界。”

胡正言 《十竹斋书画谱》 （展览现场）

再者，名家参与版画创作。明清版画之所以能够超越宋元，其中一个原因在于名家参与。从现存作品看，宋元名家参与版画创作并不普遍。自明代开始，书坊开始邀请名画家，以标新立异，如丁云鹏参与《方氏墨谱》、《程氏墨苑》，自然也不乏伪托名家，如唐寅、仇英等，存世国画赝品充斥，版画亦不可靠。其中成就最高的是陈洪绶、萧云从。陈洪绶是明末的人物画大家，其作品高古奇骇，版画也以人物画为主，代表作有《水浒叶子》、《博古叶子》等。萧云从擅长山水，他的《太平山水图画》顺治五年（1648）刊行，这套版画对日本南画曾产生重要影响。

萧云从  《太平山水图画》 顺治五年（1648）

同时，铜版画登上历史舞台。铜版画于15世纪产生于欧洲，明万历年间，随着西洋传教士利玛窦入华，铜版画第一次受到关注，《程氏墨苑》曾以木刻形式予以摹刻。但有明一代，中国还尚未有铜版画。康熙年间传教士马国贤创作的《避暑山庄三十六景图》被认为是中国最早的铜版画。乾隆年间郎世宁领衔创作的《乾隆平定西域得胜图》则被公认为清代铜版画的代表作。

最后是年画的兴起。版画自乾隆时已经显现颓势，这时，天津杨柳青、苏州桃花坞、陕西凤翔等民间年画相继发展起来。本次展览也集中展示了“姑苏版”和“凤翔年画”，“姑苏版”指清代康熙、雍正、乾隆时期苏州桃花坞年画全盛期的作品，主要描写苏州市民生活和城市景观，表现方法受到西方绘画影响，采用了透视法、仿泰西笔法。此外，姑苏版还吸收了铜版画排线法、通过明暗变化处理画中人物，色彩以清新淡雅为主基调，构图宏大。

平江钦震稿《姑苏万年桥图》  墨版套色  92.3×53.5cm 1740年

而“凤翔年画”是我国西北地区流行的民间木版年画，因产于陕西省关中的凤翔县而得名，是中国传统民间年画的一大流派。凤翔年画不仅是一种民间美术形式，也是研究西北地区农村社会生活、文化风貌的珍贵资料。凤翔木版年画的题材相当广泛，大千世界中凡是上得了画的，都可在凤翔木版年画中得到生动而形象的表现。总的来说，凤翔木版年画的种类有门画、美人画、风俗画、戏剧故事画、神马画等，其中以门画、风俗画以及戏剧故事画最受百姓欢迎。凤翔木版年画先后吸收了汉唐壁画、石刻、绣像、插图、秦腔戏剧的表现手法以及民间姊妹艺术的某些特征，并结合群众的喜好和审美情趣，经过历代艺人不断加工、创造，逐渐形成了独特的艺术风格和浓郁的地方特色。

《麒麟送子》墨版套色  42cm×25cm 清末民初

本次展览“融合的视界：亚欧经典版画展”将于8月12日（本周日）结束，抓紧来看哦。