关于舞踏，你可以了解更多丨金沢舞踏館舞踏工作坊（大师班）开始招生

舞踏在中国还是一个很新的词汇（全称暗黑舞踏），在世界范围内虽小众但做为一种独特的艺术形式早已被追捧。

日本舞踏

如今，日本舞踏已和Pina Bausch舞蹈剧场（Tanztheater)及美国后现代舞蹈(Postmodern dance)并列为当代三大新舞蹈流派。

笔者就曾经历过一次非统寻常的无障碍交流。

在日本富山县的小山村里在一户民宿的院中偶遇德国小伙伴，因语言不通，导致尴尬的寂静。

在大家都在迅速思考共同话题的可能性时，德国小伙伴拿出了一张舞踏的剧照，而笔者则骄傲的拿出了自己和山本萌老师的合影，而后，在酒精的催促下，大家便开始各自展示起扭曲的肢体直到夜色来袭。

土方巽《禁色》

第一支舞踏作品是1959年土方巽所演出的《禁色》，改编自三岛由纪夫的同名小说，由于演出形式对当时的舞蹈界观众而言过于耸动，当局一度禁止土方的演出。

在这次演出当中，土方将他的表演形式称为“Dance Experience”，直到60年代初期才开始使用暗黑舞踊一词。

而后又因为“舞踊”一词为已存在的日本传统艺能的一种，故改用更为古老的“舞踏”。

金沢舞踏館

金沢舞踏館的舞踏风格的发展过程很像一个戏剧简史。从追随土方巽的更接近祭祀感的灵魂作品到现在逐渐融入戏剧性的肢体故事。

山本萌则是将舞踏的戏剧风格发挥到了极致。创作出《暗黑哈姆雷特Ophelia Glass》、《变形记》等经典作品。

金沢舞踏館在奥地利选拔优秀人才创作剧目《变形记》

金沢舞踏館的舞踏课程基本每日分为两个部分，一是基础训练，二是舞踏创作。

我们都知道对于演员来说最重要的就是如何在舞台上忘掉自我。

我们谈塑造人物、分析角色，讨论如何从一个本我到达另一个（角色）本我。现在有各种各样的表演体系来教会演员如何表演。但却没有任何一个表演体系教会你如何忘掉自我和塑造身体——舞踏可以。

“舞踏是以从舞蹈中抛弃自我没目标的。”——土方巽。

山本萌老师的舞踏体系延续着这一基本法则，创造出了一套如何忘记自我的基础训练方法，让演员在似动非动、似静非静之中进入到一个心灵的恍惚意境，从而放空大脑，学习用身体思考。

山本萌《暗黑石棺》剧照

什么叫做用身体思考，用身体思考在戏剧表演中的重要意义是什么！

我们来举一个最简单的例子假如舞台提示是喝水，那么首先这个喝水会有一系列的舞台行动，拿起水壶走到桌前往杯子里倒水，放下水壶，拿起杯子喝水。其次我们才会去想是谁喝水，为什么喝水，怎么喝水。结合人物的时代背景、职业习惯、规定情境，我们会有种种不同的喝法。

这一切的一切都是在用脑思考后转化成身体行动，再完成这个任务。在实际生活中我们在喝水时并不会有这么多的思想过程只是单纯而简单的完成了一个喝水这个本能的动作。

那么身体思考就是让演员在忘我的同时成为角色并完成角色的本能动作，从而达到真正的生活在舞台上的目的。

山本萌的舞踏创作大多来源于一些触动灵魂的美术作品。通过眼睛看到的画面用身体讲述画面背后的故事。

虽很像我们所熟悉的画面小品，但不流于表面。舞踏创作课要求学员充分打开想象力故事必要升华至生命本质无论是人的生命动物的生命甚至是静物的生命。

学会抛弃肉体，专注于心灵的展露，抹掉个人差异回归自然回归单纯，脱离红尘回归母体，企图寻找人性中同质且人人皆具的原始根性。

如何训练自我创作。

在演员的训练中人体的五种感觉器官的训练是非常重要的，视觉、听觉、嗅觉、味觉、触觉经常被用来作为演员元素练习的一部分，如何把这些感觉加在一起，并复制在舞台上？身体感知与记忆的训练就变得必不可少。

自我创作的训练就是从种种自身体验中，意会到自己的身体知觉所衍生出来的意象，关照自己身体内部的小宇宙，用身体关注五感与大自然的接触，记住海浪涌动时的飘忽，化作一粒花粉在飘荡中追寻母体，一点一滴的积累更为纯粹的空间意识，将细腻的感知事物的过程一点一滴的表现出来，像清风拂过皮肤的汗毛竖起，时间静止、空间封闭。

山本萌《变形记》剧照

这种训练无论是对于演员或舞蹈演员挖掘人物本我又或是对于导演挖掘故事背后所表达的意义创作风格化且个人的独特戏剧形式，甚至是长期处在高压状态的人群寻找用身体知觉体会反社会的解放感，都是意义非凡的。