葛饰北斋掀起的浮世绘“巨浪”

文章转载自公众号：美在高处  ID：TheNineMuses

提起日本江户时代的绘画，"浮世绘"几乎可以成为它的代名词。而今天要给大家介绍的这幅《神奈川冲浪里》，就是浮世绘的代表作之一，它的作者就是大名鼎鼎的葛饰北斋（Katsushika Hokusai，1760 - 1849）。

葛饰北斋是日本江户时代的浮世绘大师，也是唯一入选“千禧年影响世界的一百位名人”的日本人。他的绘画风格对后来的欧洲画坛影响很大，像德加、马奈、梵高、高更等许多印象派绘画大师，都临摹过他的作品。

创作这幅《神奈川冲浪里》时，北斋已经 71 岁高龄。那时他的孙子嗜赌成性，花光了他的全部积蓄。北斋明白，如果自己不重拾画笔，就要凄惨的度过人生的最后阶段，这促使他创作了《富岳三十六景》。而《神奈川冲浪里》就是其中最有名的作品之一。

初听《神奈川冲浪里》这个名字，也许你会觉得它是描绘冲浪的场景。但其实从画面左上角的题字中，我们可以得知，正确的断句是《神奈川冲·浪里》。这里“神奈川”是地名，“冲”指的是海域，“浪里”指被巨浪包裹的船只。也就是说，整个画面描绘的其实是渔民在大海中，与海浪搏斗拉锯的场景。

葛饰北斋在创作时选取的角度很独特。他让远处小小的富士山，与前景里海浪的凶张形成强烈对比，使整幅画面充满了波动的韵律和生命的张力。同时，北斋在这幅画中把视点放得很低，看画的人会觉得自己也在海上，和船上的人一样，面临着这场逃不掉的浪潮。

这幅画在构图上，采用了三角形和圆形相结合的方式，整幅画给人一种秩序感，这在当时也是一种开创性的构图形式。

然而，就是这样一幅场景激烈的画面，它的实际尺寸却非常小。整个画幅高 25.7cm，宽 37.9cm，也就比 A4 纸稍微大一点点。

说到这里不得不提的是，这幅画其实并不只有一副。如今这幅画在大英博物馆、大都会博物馆、法国国家图书馆、东京国立博物馆都有收藏。而如此多的复制品流传于世，根本原因是因为它是一幅版画。

版画指的是用原稿制作浮雕，以木版浮雕为模型进行大量印制。这有点类似我们如今书籍发行的方式，起售后陆续可以印制了几千张。所以版画在当时的日本非常便宜，常常被用来作为包装纸。而由于用木头制作木版较为不易，所以它有一定的尺寸限制，这也解释了这幅画尺寸小的原因。

其实，浮世绘本身就是版画的一种形式，取材大多是描绘日本市井小民的生活场景。浮世绘这个名字，大概也是取浮生世界的描绘之意。这点从它的英文翻译 Floating World 中也可以看得出来，演绎的精髓就是 Live in the moment，意思是“活在当下”。

所以，我们看北斋创作的《富岳三十六景》中，很多描绘的都是底层人的生活情境，展现的是恬静的农家生活。而只有这幅《神奈川冲浪里》，含着惊涛骇浪之感。

我想，或许北斋是想通过这幅画告诉人们，浮世绘中所描绘的安逸生活，始终不是永恒的，危险和灾难总会伺机而动。

其实，葛饰北斋并不认为《神奈川冲浪里》是他最好的作品，他曾在一篇动人的回忆录中，道出他的心境。

“我 6 岁临摹， 50 岁作品出版，但到 70 岁还没画出值得一提的画；73 岁约略掌握草木虫鱼的结构，希望到 80 岁我有长足的进步，90 岁时更能参透万物，100 岁时达到炉火纯青境界，110 岁时就能信手拈来画出栩栩如生的事物。若够长寿，可证此言不虚。”

德彪西《大海》曲谱封面

这位执迷于画作的老翁，健康而活跃，他终其一生视力极好，从来不需要戴眼镜，80 岁还步行 240 公里为人作画。1849 年，90 岁高龄的北斋终于油尽灯枯。据说在他临终前说：老天再让我多活十年……甚至五年……我就可以成为一位真正的画家。

北斋在他的时代，从来没有被称为艺术家，他只是匠人，卖一张画换一份口粮，所有生活都在两只手上。我想，一个人只要做好分内事，历史自会选择那些值得留下的东西。

今日推荐艺术书籍