杨紫邓伦好好的一款清新cp眼看要爆，又成注水肉！！！
自带流量的暑期档一直是兵家必争之地，今年也是格外热闹。
一波三折的《如懿传》终于播了，于正出品的《延禧攻略》评分竟然上7了。
大导张黎的《武动乾坤》扑了，一脸精品相的《天盛长歌》糊了，一脸扑相的《香蜜》火了。
这一“火”可不同寻常。
要知道，这部剧的主创几乎没有跟“流量”沾边的。并且同期的电视剧，收视率基本都被《延禧攻略》按在地上狠狠摩擦。
更何况，开播之初《香蜜》屡屡被传“防爆”。主演杨紫开启地震式宣传模式，拉来二十多位明星助阵，包括王俊凯这种流量大户，居然都没上热搜。
换到平时，这气吞八荒的阵势早就承包半个热搜榜了。然而《香蜜》却一个水花都没激起。原著作者电线无奈自嘲，热搜是“奢侈品”。
然而到了后期，《香蜜》却凭借自身实力成为热搜榜上的常客。
对于电视剧来说，什么是实力？
剧情、演技、台词、道服、后期都是。
这部没钱宣发的“热搜苦难户”，在这些方面却壕的惊人。
主创团队从一开始就目标远大，采用好莱坞的制作模式，引入“世界观”的概念。
要知道，玄幻剧最怕的就是世界观的儿戏与不合理。一个好的世界观具有无限的延展性和生命力。
怎么展现世界观？靠布景和特效。
香蜜的场景搭建，百分之七十都是实景拍摄，只有百分之三十是特效。
剧中著名的场景“忘川河”，是把一条真正的河流全部打上绿光。
天上流光闪烁，河面波光粼粼。
主演邓论感叹：
“简直像在北极看极光。”
《香蜜》服装超3千件，道具2万余件，7层实景拍摄。共计启用了二十个摄影棚，十五个摄影棚同时置景，置景总面积达十万平方米。这让世界观的延展性得到了极好的体现。
就连电视剧很少见的“一镜到底”，《香蜜》中也比比皆是。
小猴紫表示：
“这样的布景是我从来没见过，也没想过。”
某种程度上来说，影视是对真实生活的艺术加工，依靠镜头语言传达思想情感。
只有场景最大限度的逼近真实，让观众相信，才能带来真感动。而真实细致的场景，也更有助于演员入戏。
这部剧中的男女主演，其实都不是严格意义上的俊男美女。
女主杨紫，毫无争议的国民闺女，演技公认合格。《战长沙》中饰演的胡湘湘明媚活泼，但和五官精致的霍建华站在一起，总让人觉得“缺少cp感”。
“志不在石家庄”的邓伦，单眼皮，下颌略方，笑起来有轻微的法令纹。
但两人的合作，却产生了奇妙的化学反应。
靠的不是脸，而是演技。
哭戏一直是杨紫的杀手锏，《战长沙》中她哭的观众心都被揉成一团。
这次的表现同样亮眼，极富层次感和感染力。眼泪一滴滴落下，悲伤一点点漫出屏幕。
角色设计高冷的邓伦，更是仅靠眼神就撩的锦觅（杨紫饰）找不到北。
配角的表演同样出彩，一口一个“老夫”的狐狸仙，与一言不合眼泪就决堤的胡萝卜精惺惺相惜，十分下饭。
英姿飒爽的卞城公主，乍一看还以为是秋瓷炫的客串。
领衔上热搜的润玉，是《何以笙箫默》中少年何以琛。靠演技黑化，秒杀无数烟熏妆反派。
布景精致，演员出彩，剧情同样吸引人。
不谙世事的锦觅，完全不了解万物有别，一上来就按照植物的习性把男主“活埋”了。
苦命的旭凤（邓伦饰）好不容易熬到痊愈，在水镜中四处走走，变出个精致的酒杯饮一口泉水。
正是庄子口中的“非梧桐不止，非醴泉不饮”，下一刻，却发现锦觅在泉水中洗脚……
战神的形象顿时崩溃。
没见过世面的锦觅跟着旭凤上天之后，同样是“金句”不断。
报恩，报恩，没有“抱”怎还恩？
稳住一个男人，就得先吻住他的嘴。
母胎solo的钢筋直男旭凤，在锦觅的彩虹屁攻势下，很快沦陷了。
《香蜜》的前十集画风都是如此，认认真真讲故事，甜甜蜜蜜立cp。
照理，这部剧评分应往8分靠拢，收视率从“火”往“爆”更进一步，然而却颓了下来，评分也停在了7.4分。
原因是，这部剧又没逃过国产剧的魔咒：注水。
好好的一部清新爆款，又成注水猪肉。
故事展开到中期，节奏忽然慢了下来。两条支线霸屏，男女主戏份有时甚至不到五分钟。
关于剧情的争议越来越大，连原编剧都亲自出面，承认剧本被注水。还在微博热搜上挂了好几天，差点演化成一场撕逼大戏。
在《香蜜》的原著小说之中，剧情主要围绕两个核心矛盾展开：服了陨丹的锦觅不谙情爱，与润玉和旭凤兄弟之间的暗流涌动。
陈佩斯曾说，所有的喜剧都有一个悲剧内核。戏剧的力量，来自两者之间的差势。
《香蜜》原有的魅力正是如此。然而，故意插入的注水情节严重稀释了《香蜜》的精髓。
美丽灵动的卞城公主，原本是一个清新脱俗的女配，一鞭子打碎旭凤春梦，身手干净利索，动起手来英姿飒爽。
敢爱敢恨，快人快语，让人眼前一亮。
当观众摩拳擦掌兴奋等待这个可爱的公主与锦觅、旭凤之间擦出火花时，她却突然和不知从哪冒出来的童年好友谈起了恋爱……尽管有吻戏加持，还是掩盖不了情节乏味的事实。
好不容易熬到场景转换，另一边镜头却全给了润玉。一个寻母的情节，拍了三集还不够。
剧情的疲软很快体现在了收视率上。
很多人开始追问：为什么国产剧就是摆脱不了“注水”的毛病？
《香蜜》不是第一部被注水影响的剧，在他前面已经有无数好剧竞折腰。
制作精良的《海上牧云记》75集，口碑导演丁黑的《那年花开月正圆》74集，《军师联盟》上下两部共86集，在黄毛的加持下，《人民的名义》拓展到了52集。
什么时候开始，我们的电视剧越来越长？
要知道，我们小的时候，电视剧集数可是短小精悍。脍炙人口的《西游记》总共25集，《还珠格格》第一部仅24集，聂远的成名作《上错花轿嫁对郎》20集，连《红楼梦》都只有36集。
根据《电视剧产业发展报告》，2004-2008年国产剧平均集数在30集之内；2013年，突破35集；2014-2015年国产剧平均每部集数突破40集，2015年平均每部42集。
数据来源：VLinkage
2015年，“一剧两星”制度开始实施，一部剧最多只能在两家上星频道播出，原来的“4+X”政策退出历史舞台。
这就意味着，拍一部剧最多只能取得之前一半的收入。
想要通过一部剧多捞钱，就只能靠拉长集数，回忆注水，插入预告。
按理说，一部注水严重的剧质量必然下滑，收视和热度都会受到影响。客观上应该形成对“注水”行为的制约。
然而“幸运”的是，注水剧生逢其时，赶上了IP时代。
所谓“IP”，即知识产权，对于电视剧来说就是改编早已成名的小说。
2015年，被业界称为“IP元年”，几百部IP作品投入改编。这些“IP”作品自带热度，与流量明星搭配起来，未经播出就有了成绩保证。
不管你是抠图、配音、情节混乱，抑或注水严重，只要屏幕上有画面，就会有粉丝买单。
不用担心质量，也不用担心收视。只要买下大IP，请到流量明星，投资人就能赚得盆满钵满。
如此一来，注水变得肆无忌惮，集数短的电视剧甚至卖不出去。
我国的影视制作模式又决定了，导演、尤其是编剧对于成片的控制力不强，类似《香蜜》“编剧交完剧本就被踢出队伍”的事层出不穷。
结果辛苦做出的作品，变成了供注水的“底料”，一切情节为多卖广告服务，观众怨声载道。
而“倍速”、“跳动”已成为很多人的追剧习惯。小时候蹲在屏幕前，不愿错过一个镜头的场景一去不复返。
但影视作品不只是商品，更是会影响观众的文化，何时才能杜绝“注水”情况，还电视剧一片净土？
前两天，爱奇艺宣布关闭前台播放量，呼吁远离数据崇拜，告别唯流量时代。
无论最终结果如何，这总归是一次好的尝试。
希望国内影视行业能早日告别“唯流量论”，回到品质和口碑的道路上来。
都说“文章千古事，得失寸心知”，其实所有的文化产品，都是一样。
敬畏心与责任感是从业者应当具有的最基本的素养。
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