“人”之“圆相”——徐世钰的水墨实验与探索

徐世钰

图片由艺术家与立木画廊（纽约、香港及首尔）及韩国现代画廊（首尔）提供

徐世钰

立木画廊

纽约西22街536号，美国

2018年9月8日至10月27日

  

现年89岁的韩国艺术家徐世钰（Suh Se Ok）是水墨艺术家、教授和艺术团体“墨林会”（Mungnimhoe）的创始人之一，至今仍未停止自己在艺术上的活跃创作。目前，他在纽约的首次展览正在立木画廊纽约空间中展出。

徐世钰

People，2000年

桑皮纸上水墨，172 x 138 厘米（纸张）

图片由艺术家与立木画廊（纽约、香港及首尔）及韩国现代画廊（首尔）提供

此次展览集中呈献了艺术家People系列的多件作品，这些在大幅宣纸或桑椹纸上用加长画笔绘制而成的人物作品创作于20世纪60年代至21世纪初，高度程式化的人物形象由不同比例、厚度和色调的线笔画构成。尽管这些作品在落笔前经过了漫长的构思，但却都完成于一个实体的笔触中。徐世钰在大纸上用一把半人高的刷子进行创作，看似简单图形的重复是艺术家对人类形象的隐喻。画作在厚度、色调和大小方面呈现出迷人的变化，一种安静而集中的视觉诗歌就此诞生。

徐世钰

People，1996年

桑皮纸上水墨，59.5 x 46.5 厘米

图片由艺术家与立木画廊（纽约、香港及首尔）及韩国现代画廊（首尔）提供

徐世钰的艺术生涯与韩国的艺坛变化息息相关。1948年，大韩民国政府建立，次年，“大韩民国美术展览会”（简称为“国展”）创立。在第一届“国展”东洋画部的入选人中，当时尚在韩国首尔国立大学美术学院在读的徐世钰崭露头角，他的现实主义倾向作品以优美的线描和具有现实感的色彩一举获得了东洋画部的最高奖项——国务总理奖。

徐世钰

People，1995

桑皮纸上水墨，42 x 32 厘米

图片由艺术家与立木画廊（纽约、香港及首尔）及韩国现代画廊（首尔）提供

1953年以后，韩国的艺术家们开始找寻“本土艺术”。1959年，徐世钰与朴世元、张云祥、闵庚甲等人创立了艺术团体“墨林会”，致力于探索以文人画为根基的独特实验水墨风格。“墨林会”以挑战老派价值观的反传统、反造形意识为基础，不仅脱离了传统的媒材和方法，还构思了打破传统观念的多种技法，展开了创新性材料的自由运用和抽象思潮。

徐世钰

Figure Drawing，2003年

桑皮纸上水墨，68.5 x 57 厘米

图片由艺术家与立木画廊（纽约、香港及首尔）及韩国现代画廊（首尔）提供

以水墨为主的抽象坚持着纯粹的传统精神，泼墨和破墨之间进行着偶发式的实验，自然地提示了空间扩大的可能性。徐世钰基于此发展出一种新的抽象视觉语言，拒绝了新奇事物的现代主义精神，转而倾向于接受并扩展历史先例。1954年第三届国展，他获得文教部长官奖，这一次他不再受题材笔墨的限制，而是试图转向现代性绘画，他的作品逐渐以南宗画的传统水墨和笔线的精神意境为主导，提起毛笔，只留下作品的点线，除去所有的颜色、细节和透视空间。

徐世钰，

Two People，1995年

桑皮纸上水墨，47 x 70 厘米

图片由艺术家与立木画廊（纽约、香港及首尔）及韩国现代画廊（首尔）提供

20世纪60年代，徐世钰常常任由液体在纸上溢出、自然扩散，但之后十年则日渐控制并有意识地对画面进行规划，甚至吸收了潜在的负空间。“我画的是我在物体之外的无限空间中找到的形状。”他说，“在一个恒定的循环中存在或不存在。”作为一个画家，他开始捕捉在生活行为背后生活中上演的悲欢离合。

徐世钰

People，约1990年代

桑皮纸上水墨，86.5 x 70 厘米

图片由艺术家与立木画廊（纽约、香港及首尔）及韩国现代画廊（首尔）提供

徐世钰的技术和媒介在视觉上是简单的，但他任由墨的内在品质引导他的手，创造出令人印象深刻的自我风格。他的笔势意境可以视为在精神式的认识中领会笔划的“圆相”（指禅宗书画里的一笔画圆），力图呈现“完结美”和其过程中显现出的“偶然美”的意境，以情绪和对水墨自身的主体性认识为基础，展开非构想的作品。

徐世钰

视频由艺术家与立木画廊（纽约、香港及首尔）及韩国现代画廊（首尔）提供

进入1970年代后，徐世钰在以东洋自然观、宇宙观的哲学思想为背景的精神世界中，将传统技法中的减笔、泼墨、破墨、渲染趣味，变换为现代性的表达，自由奔放地表现了“水晕墨章”的精神意境。

徐世钰

视频由艺术家与立木画廊（纽约、香港及首尔）及韩国现代画廊（首尔）提供

80年代后，他的绘画确立了自己的面貌，占据着形象化和抽象性的边界。虽然People系列明确地引用了人类的形式，但艺术家也把这些作品描绘成“生活舞台上的阴影”（Geu-rim-ja）——它通常是无形的痛苦和快乐，而图像也与韩国的表意文字相似，作为一个在古典学者家庭中长大的文人画家，其作品鲜明的外观甚至带有政治因素——徐世钰和其他“墨林会”艺术家都是在日本占领下长大的，他们最初认为自己的对抗性观点正是对日本传统绘画的公然挑战。徐世钰通过克服水墨和西洋画的限制，使用传统的材料实现现代绘画，开拓出自己的一片新天地。

徐世钰

视频由艺术家与立木画廊（纽约、香港及首尔）及韩国现代画廊（首尔）提供

关于立木画廊

立木画廊（ Lehmann Maupin ）由乐睿昕（ Rachel Lehmann ）和慕德伟（ David Maupin  ）于1996年共同创办，展出来自美国、欧洲、亚洲、非洲及中东地区等艺术家作品，曾为众多重量级艺术家和艺坛新贵举办其于美国纽约的首次    展览。画廊一直不遗馀力支持能够挑战视觉感官的突破性艺术创作，展出大量概念性的个人探索或自我表述作品，涉及议题包括：性别、阶级、宗教、历史、政治、全球化。立木画廊在纽约拥有两个展览空间，由于对海外艺术家以及新兴市场机遇的持续关注，于2013年在香港增设展览空间，其后于2017年在首尔增设另一展览空间。获取更多画廊及艺术家信息，请点击：www.lehmannmaupin.com

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