多思考才能避免“同质化”的画面！—— 张挺色彩静物

 /与张挺老师的对话

小志：“张老师您好，您的色彩在颜色的运用上非常自如，您是如何决定一幅画面中的纯灰对比关系的呢？如何避免画面过纯或者过灰呢？”

张老师：“一张画里面纯灰的对比一定存在的，在和谐的色调里面去把握前纯后灰 去体现空间，比如视觉中心的水果相对纯，往空间后方的物体偏灰，空间靠前的物体相对后面的纯一些，后面的物体相对前面的就灰一些。至于有的同学画的太纯太灰的问题，就是画的太绝对了，纯色没有灰色去衬托，或者灰色没有纯色去对比 ，就显得单一，总之纯灰的对比也是画面的一个节奏。”

小志：“在色彩的教学中，您更主张色彩的真实性还是更主张感性的去理解颜色之间的关系？”

张老师：“在教学之中，还是得先观察我们所描绘的对象先尊重对象所有的个性特征，再去感受性的带有个人色彩的去提炼物象给你的状态，所以前者与后者不矛盾 ，两者应该相结合。”

小志：“您认为现在考前的色彩是否存在过一单一的问题？在这样的大环境下，如何避免过于同质化这个问题呢？”

张老师：“确实是有一大部分太过于单一与雷同，这个也是情有可原，毕竟有一大部分的学生基础弱，再短时间内想要有个相对好的成绩就会有工厂式教学，所以单一的面貌会出现。避免同质化，就是尽量让学生自己多思考，在不违背色彩知识点原理的情况下多有些自己的东西，不要太过于依赖老师所传授的原理与方法技法，这样每个学生都有着自己个性的东西在画面里。”

小志：“您认为在色彩中颜色更重要还是形体更重要，适当的“破形”对画面有什么好处？”

张老师：“色彩的型与色都是相当重要的，在作画的初期铺色阶段，要放的开一些 ，个人认为先走“色”在走“型”这样的话前期铺色会比较放得开，颜色不会被制约，用笔也会比较松动自然。”

小志：“给同学们一点建议吧！”

张老师：“建议同学们要多看些大师的经典作品提高眼界，也包括色彩的理论知识的学习也非常重要，接着就是实践与操作，主要是要有一颗虔诚绘画的心。”