Christian Marclay
'The Clock', Tate Modern, London
14 September 2018 - 20 January 2019
? the artist. Courtesy Tate Gallery
克里斯蒂安·马克雷(Christian Marclay)的影像作品《钟》(The Clock)正在泰特现代美术馆展出。
这部史诗般的作品从过去100年来的上千部电影中汲取素材,把出现时间和钟表的特写镜头重新按照时间顺序排列,最终剪辑成为一个24小时无休止运转的“钟”。每个镜头中的显示时间也与影片播放时的实际时间完全一致。
马克雷不仅创造了一件惊世之作,一部电影史的蒙太奇影像,同时也制造了一个真正意义上同步运转的时钟。
Christian Marclay
'The Clock', Tate Modern, London
14 September 2018 - 20 January 2019
? the artist. Courtesy Tate Gallery
泰特现代美术馆总监弗朗西斯·莫里斯(Frances Morris)评价该作:“马克雷的《钟》是二十一世纪最特殊、最复杂的艺术品之一,无论在哪里展出,观众毫无疑问都会为此着迷。”
2011年,马克雷凭《钟》获得第54 届威尼斯双年展最佳主题展艺术家金狮奖。《钟》在国际上重要的美术馆广泛地展出,同时也被包括:伦敦泰特现代美术馆; 纽约现代艺术博物馆;以及巴黎蓬皮杜艺术中心等艺术机构所收藏。
该作品的近期个展包括明尼亚波利斯的沃克艺术中心(2004),毕尔巴鄂古根海姆美术馆(2014),伊斯坦布尔SALT现代艺术博物馆(2014),巴黎蓬皮杜艺术中心(2014),毕尔巴鄂古根海姆美术馆(2014),旧金山现代艺术博物馆(2012),德国鲁尔三年展(2012),多伦多发电厂博物馆(2012),洛杉矶郡立艺术博物馆(2011),特拉维夫美术馆(2018)等。此次在伦敦泰特现代美术馆的展出将持续至2019年1月20日。
Christian Marclay Photo by Dr. J Caldwell
克里斯蒂安·马克雷(Christian Marclay)1955年出生于加利福尼亚;现生活并工作于伦敦和纽约。他自1979 年起就开始艺术实践,作为一名艺术家和实验音乐先锋,三十多年来,他致力研究声音和视觉艺术之间的关系,作品横跨雕塑、录像、屏贴、音乐、表演与绘画。
作为唱盘主义(Turntablism)的先锋,马克雷从1980年代开始利用黑胶唱片进行的创作。无论早期的音乐表演和黑胶碟还是最近的影像,摄影,和版画——他的创作都在从转瞬即逝的流行文化中找到一些碎片,改变这些碎片的位置和背景,让它们生成新的形式和意义。他的纸上作品探索书面文字在拟声方面的潜能,通过不同的处理过程打造了以版画与绘画的叠印为基础的拼贴作品,唤起观众的“联觉”机制,用眼聆听,获得新的综合体验。
马克雷的展览遍布世界各地,他的个人展览曾在以下艺术机构举办:札幌艺术森林美术馆,日本(2017);阿劳美术馆,阿劳,瑞士(2015);惠特尼美国艺术博物馆,纽约(2010);现代与当代艺术博物馆,日内瓦(2008);音乐城,巴黎(2007);当代美术馆,斯德歌尔摩(2006);巴比肯艺术中心,伦敦(2005);沃克艺术中心,明尼亚波利斯(2004);西雅图艺术博物馆(2004);泰特现代艺术馆,伦敦(2004);弗里德利希阿鲁门博物馆,卡塞尔(2003);哈默博物馆,洛杉矶(2003);当代艺术博物馆,迈阿密(2002);旧金山现代艺术博物馆(2002)。
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Christian Marclay
克里斯蒂安·马克雷
‘The Clock’
《钟》
2018年9月14日-2019年1月20日
伦敦泰特现代美术馆(Tate Morden)
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