浪漫芭蕾巅峰的《吉赛尔》，你看过哪几个版本？

浪漫芭蕾巅峰的《吉赛尔》取材于德国诗人海涅的诗作《自然界中的精灵》和法国文学家维克多·雨果的诗集《东方人》，由法国文学家圣·乔治（Jules-Henri Vernoy de Saint-Georges）和戈蒂耶（Pierre Jules Théophile Gautier）合作进行脚本编创。两位文学家用无比浪漫的笔触和情怀，描绘出一个想象中的缥缈世界，两幕里一半真实一半虚无，正是将浪漫主义的色彩运用到了极致。

两幕芭蕾舞剧《吉赛尔》是一个哀伤的爱情悲剧故事，情节简单，但两幕之间气氛对比非常鲜明——一幕是淳朴的农村葡萄园内，一幕是幽暗的林间墓地，从中可以看到浪漫主义的两个侧面：光明与黑暗、生存和死亡。

《吉赛尔》被誉为浪漫主义芭蕾巅峰之作，甚至获得了“古典芭蕾之冠”的美誉，首演至今200余年，常演常新，备受喜爱。在全世界范围内几乎所有的一线芭蕾舞团都有自己版本的《吉赛尔》。

法国作曲家阿道夫·亚当创作于1841年的法国芭蕾舞剧《吉赛尔》，同年6月28日首演于法国巴黎歌剧院，共分二幕，是浪漫芭蕾的经典代表。作为世界最知名的芭蕾舞团，法国巴黎歌剧院芭蕾舞团(The Paris Opera Ballet)从17世纪末建团以来，就一直是世界芭蕾舞艺术的中心，也是浪漫主义芭蕾的发祥地。《吉赛尔》(Giselle)，是舞团最经典的保留剧目。《吉赛尔》经历了诸多版本的演变。现如今，《吉赛尔》基本都是在糅合1991年法国编导帕特里斯·巴特和俄罗斯编导尤金·波利亚科夫版本的基础上而来，《吉赛尔》的舞台和服装设计，则由俄罗斯设计师亚历山大·班耐瓦在1998年设计。

成立近30年的法国国家芭蕾舞团的新版芭蕾舞剧《吉赛尔》，由彼埃特拉加拉重新编排，保留古典的精髓，增加贴近时代的元素，换走了第一幕结束前的哑剧，代之的是所谓心理学上的“第二角色”，使吉赛尔发疯的过程更具说服力。在第二幕中讲述冥府的场面，特别采用了录像技术。采用这个有特殊效果的录像作品，主要目的是突出剧中梦幻的气氛，有超自然的效果，且增强渲染力。由于现今是科技年代，录像是科技的一种，把科技运用在作品中，这可使科技与艺术为一体，也使此经典作有现代气息。

继马兹·艾克1982年神话般的版本之后，在新锐舞蹈家蓬托斯·里德贝格的手中，《吉赛尔》这一浪漫主义芭蕾舞剧的巅峰作品再次大放异彩。作品巧妙地将一名经历颇丰的年轻编舞，一段古典芭蕾的音乐作品和一个能轻松驾驭任何风格的舞团融合在了一起，实现了蓬托斯对《吉赛尔》重构的梦想。蓬托斯的改编忠于原作品，在此基础上，他的《吉赛尔》充满了诱惑、阴郁，白纱和百合也随处可见，塑造了吉赛尔全新的形象，赋予她强大的力量，创造了一部当代的悲剧，将吉赛尔与阿波切特的爱情故事展现的淋漓尽致。整场演出的基本色调被定位在了白、黑、灰当中。吉赛尔的“白”;黑色的主色调，甚至连舞台侧幕都被换成黑色;通过精湛的舞台视觉设计被搬上舞台，灰色的“床”与 “楼梯”。里德贝格在此基础上打造了一个标新立异且分散的视觉效果，描述了男主角内心的偏袒之情如何导致了悲剧的结局，透视的场景设计将故事置于合适的场景中进行表演。

新西兰皇家芭蕾舞团倾力打造的《吉赛尔》由新西兰皇家芭蕾舞团艺术总监伊桑·斯蒂菲尔与著名芭蕾舞者约翰·高博格编舞。群舞被巧妙地编排成统一的抒情整体。第二幕中，在“月光”笼罩下，表情肃穆、气质阴冷的众亡灵在鬼王米尔达的指挥下，排成6个横排向米尔达弯腰，先是相互交叉然后又分开，随后慢步移动，重复着飘逸的舞姿“阿尔贝斯克”。这种平稳有序的舞蹈却无端给人紧张压抑的心理暗示，通过简单的舞蹈语汇最大限度地描绘了“午夜墓地”的紧张气氛。这一创造性的群舞设计，后来被评论家称为“舞蹈向交响乐化发展的先驱”。

中芭重新制作排演《吉赛尔》，由团长、艺术总监冯英担任导演和制作人，芭蕾大师徐刚担任执行导演和总排练者;在舞美创作方面，由龚勋、邓文、徐彬、岳松山等中芭优秀青年舞美设计师在舞台布景、灯光、化妆造型、服装设计等方面进行了新的制作，在保留该剧19世纪风格“原汁原味”的同时，力求呈现最高质量的完美舞台效果，同时赋予该剧鲜明的时代特征。

在澳芭团历史上起码有三个不同版本的吉赛尔：首任艺术总监佩姬·凡·普拉格的版本、吉尔古德的版本和最新的彼德·法莫制作的版本。但这三个版本中在世界范围内得到公认、演出时间最长、制作最精美、出演明星最多的版本，就是佩姬·凡·普拉格1965年的版本。此版本被世界顶尖舞蹈评论誉为“最高级别的浪漫芭蕾……香槟酒和钻石”。

剧中物质世界与精神世界之间的平衡是通过第一幕中的生活场景和“白色诡异”的第二幕的对比实现的舞蹈中，点缀了大量的哑剧表演来描述吉赛尔的生活场景，而在“鬼戏”中，纯舞蹈形式的表现，把浪漫主义芭蕾的编舞技巧推到了艺术表现的高峰。

澳大利亚芭蕾舞团版本的舞剧《吉赛尔》被称为当今世界最杰出版本的《吉赛尔》，自1965年首次演出以来，一直为全世界观众所青睐。澳芭团艺术家们精湛的舞蹈技艺、超然脱俗的表演风格、一丝不苟的精良制作，使得佩姬·凡·普拉格版的《吉赛尔》与众不同。演出中既有充满了田园诗般诗情画意的场面，又有完全超脱出自然、任凭想象来展开的各种神仙幻境，是现实与想象最完美结合的浪漫主义作品典范。澳芭团让人陶醉不已的不仅仅是它的舞蹈，它精致细腻、毫厘不爽的制作使得这版《吉赛尔》在众多版本中脱颖而出，成为耗资巨大、制作最精美、名副其实的精工细作。

澳大利亚芭蕾舞团访华，将在上海、南京、北京三个城市进行巡演。2018年10月19/20日，澳大利亚芭蕾舞团将携“吉尔古德版”的舞剧《吉赛尔》来到江苏大剧院，据悉，这是澳芭首次携芭蕾舞剧《吉赛尔》来到南京，也是南京历史上迎来的第一个芭蕾舞名团。

成立于1962年的澳大利亚芭蕾舞团在1980年第一次来到中国演出时，就与中国建立了强大的跨文化关系，今年是他们第九次访华。

正如澳大利亚这个国家的“移民”特点，芭蕾舞艺术在那片热土，也属于外来文化；基本上接受和发展了英国流派的风格：优雅与细腻见长，舒展和克制共存，腿部及手部并重。除早期的赫尔普曼外，著名的舞蹈家、英国人迈纳·吉尔古德（Maina Gielgud）曾执掌澳大利亚芭蕾舞团总监长达14年之久，是促使舞团在世界范围建立声望的关键人物。

此次演出的《吉赛尔》正是由前澳大利亚芭蕾舞团艺术总监迈纳·吉尔古德为舞团创作的版本，在保留了这部舞剧延续两百年的精彩亮点之上，编导为澳大利亚芭蕾舞团的舞者量身打造了更多独一无二的细节呈现，剧情更加丰满，洋溢着独特的南半球之风，也让这一版本的《吉赛尔》成为澳大利亚芭蕾舞团经典保留作品。