高古轩展览 | 马克·格罗蒂扬「New Capri, Capri, Free Capri」即将在纽约展出

与其每次都想一个不同的主题，我宁愿重复相同的主题，然后将它实验化。当然我的这些原则也有例外。

 

——马克·格罗蒂扬（Mark Grotjahn）

高古轩荣幸呈现马克·格罗蒂扬迄今为止在纽约举办的最大展览，以及三个具有内在关联的绘画系列《New Capri》、《Capri》以及《Free Capri》。2016年，马克·格罗蒂扬在意大利卡普里岛的马拉帕尔泰别墅中为一次私人展览创作了部分作品，此次展出的绘画既延续了之前的风格又代表了格罗蒂扬创作的全新方向，他暂时告别脸部绘画（Face paintings）而开始走向更为实验和即兴的创作方式。

Mark Grotjahn, Untitled (New Capri XIX 47.19), 2016, Oil on cardboard, 20 × 17 inches (50.8 × 43.2 cm), ? Mark Grotjahn. Photo: Douglas M. Parker Studio

在格罗蒂扬的油画、素描和雕塑中，他将历史上多种抽象形式相互交织、注入活力，试探着创作手势和几何形状以及即兴和精准度之间的界线。伴随着作品准确但不断变化的标题，他的创作围绕不同视觉主题呈现出庞大的词汇语言，在强制的、自我指涉的排列中从一个系列进入新的系列。如同那些沉淀而成的十字交叉地貌或者是看不到地平线的风景，《Capri》系列在抽象表现主义连绵不断的色彩中加入了节制的，几乎属于极简主义的逻辑。

格罗蒂扬的《New Capri》创作始于2016年，灵感来源于作家库尔乔·马拉帕尔泰（Curzio Malaparte）位于卡普里岛悬崖上的传奇别墅。作品《New Capri》绘制于硬纸板上用玻璃裱框，看起来如同小小的珠宝，让人联想起地中海的地理和植被景观（房子的窗户是这些风景的画框）。

格罗蒂扬创作于2003年的脸部绘画具有鲜明的代表性，画面中杏仁形状的眼睛是万花筒般的抽象图形的焦点，为了摆脱这些特点的影响，格罗蒂扬将多种色彩的弧形放大，然后在更大、更封闭的范围中探索特定区域的变化。因此，在《Capri》（2016-）作品中，他对垂直和水平的结构进行了转换，利用颜料本身的无限变化性对脸部绘画剩余部分进行模糊：将它晕染开，创造卷轴、球体和泼洒的效果，签上自己的名字和不同日期。《Capri》系列让观看者确定格罗蒂扬进入了使用记号、笔触创作的时代，这些从画布平面上出现的无法穿透的、多刺的笔刷将他们的目光深深困在眼花缭乱的矩阵中。而在红、黑、白三色的《Star Capri》（2017-）中，脸部绘画系列中的杏仁形状眼睛组成节奏感的几何形状，像是平面的星星或花朵。

在《Free Capri》（2018-），也是最新的三个系列，格罗蒂扬似乎完全放弃了脸部绘画。许多画布中明显可见平行绘制的“蛞蝓”，也就是一些扭曲的方块记号，它们是格罗蒂扬在擦除还未变干的厚重颜料时在调色刀上积累而成。格罗蒂扬通过将画面背景中的颜料带入前景，从而把“蛞蝓”与画面表层经由细线连接到一起，也把画面与它自身的残余品组合到一起。这些“蛞蝓”两端成锥形，看起来鲜活动人，在不同的构图间跟随着颜色的痕迹游动。

马  克 · 格  罗  蒂  扬

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因为我有一双活跃和痴迷的眼睛，所以我热衷于寻找尽可能多的满足感。在我的作品中，我先制造问题，然后解决它们，从中找到平静。

——马克·格罗蒂扬（Mark Grotjahn）

Photo: Monica Almeida/The New York Times/Redux

格罗蒂扬出生于加利福尼亚州的帕萨迪纳。他在博尔德的科罗拉多大学完成了本科学位，然后在加州伯克利大学完成了研究生学习。当格罗蒂扬在加州学习时，他开始了他的第一个重要项目《Sign Exchange》 (1993–1998），在这个项目中，他画下了洛杉矶附近商店的所有标牌，然后让商店老板用他的手绘版本代替原有的标志。1995年，格罗蒂扬在缅因州麦迪逊的史勾西根（Skowhegan）绘画雕塑学校进行艺术家驻留。一年之后，他搬到洛杉矶和他的同学布兰特·彼得森（Brent Petersen）短暂经营了一家名为“Room 702”的画廊。

Mark Grotjahn, Untitled (White Butterfly), 2002, Oil on canvas, 72 x 24 inches (182.9 × 61 cm), ? Mark Grotjahn

2001年，格罗蒂扬开始创作《Butterfly》系列。这些几何形状的油画和素描探索了双重和多重视角的搭建，随着格罗蒂扬对构图和色彩进行改变，画面也呈现不同形状。2005年，一系列精选的多色及单色的《Butterfly》作品在洛杉矶哈默博物馆展出。2018年，洛杉矶郡立美术馆展出作品《50 Kitchens 》（2013–2018），这件作品出自同一个系列，有超过50个部分都源于同一种构图并同时与他早期绘画中的一些特点融合。这些生动的，拟人的硬纸板作品的特点是通过剪去的部分来展现底下画布上的绘画。随着系列的发展，人脸逐渐变得不再清晰，而更为抽象，弯曲的线条创造出似有若无的缝隙。

Mark Grotjahn, Untitled (African II, Gated Front and Back Mask M44.e), 2015, Bronze, 51 1/4 x 19 1/4 x 37 3/4 inches (130.2 x 48.9 x 95.9cm), unique variant ? Mark Grotjahn

除了油画创作，格罗蒂扬从2000年起就开始制作面具，他在工作室的硬纸盒上绘画，并且将纸管固定在剪出来的眼睛形状上。尽管《Masks》（2000-）在一开始并不是个正式项目，但格罗蒂扬很快将它们视为自己绘画的新道具。2010年，格罗蒂扬开始在青铜上绘制面具。在很多雕塑中，格罗蒂扬加入并保留了青铜的浇铸过程中的残留物，比如铸口和浇道。在绘画中也是如此，格罗蒂扬经常会在画中直接签名，把签名作为构图元素的一部分。2014年，达拉斯的纳西尔雕塑中心举办了格罗蒂扬的第一个雕塑展览，展出了若干小型、大型独立支撑作品。

Mark Grotjahn, Untitled (New Capri VII 47.07), 2016, Oil on cardboard, 32 x 25 inches (81.3 × 63.5 cm), ? Mark Grotjahn

2016年，格罗蒂扬开始创作《Capri》（2016-）系列，告别脸部绘画（Face paintings）而开始走向更为实验和即兴的创作过程。与《Butterflies》、《Faces》、《Masks》一样，《Capri》系列也还在不断延伸，格罗蒂扬使用Instagram进一步对重复性和并列性进行实验，将网格应用于自由放置的图像上，从而呈现井字格（tic-tac-toe）。在所有作品中，格罗蒂扬通过对即刻可辨的风格进行不同变形，展示出创作者姿态的复杂面。

展览「New Capri, Capri, Free Capri」于2018年10月30日在高古轩纽约(West 24th Street)举办，展览将持续至12月22日。伴随本次展览，高古轩还将发布一本配图丰富的画册。

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