【SCôP｜摄影对话】亚历克斯·韦伯：用色彩定义别样“街头摄影”

Alex Webb | 1979

编者语

亚历克斯·韦伯（Alex Webb）的作品以丰富的色彩和强烈的视觉节奏著称。在30多年间跨越拍摄了数个大洲。作为马格南图片社的一员，从早期的海地和美国墨西哥边境，再到之后对美国铁锈地带的拍摄，韦伯创作了一系列深远而丰富的视觉档案。

Alex Webb | 1979

Alex Webb | 1985

亚历克斯·韦伯的照片具备街头摄影的那种复杂而微妙的构图。但他并没有在城市峡谷或国际化的林荫大道之间徘徊，而是穿梭于尘土飞扬的边境城市，或者甚至连街道都没有的热带气候地区，并扩展了街头摄影这一流派。“我认为自己是一名街头摄影师，但我探索的是那些通常不被视为街头摄影的地方，”韦伯说“海地或者墨西哥边境并不是传统街头摄影所涉猎的地方，但我却对这些社会、政治关系紧张的地方很感兴趣。当然我的拍摄方法也有别于传统的新闻摄影记者”

Alex Webb | 2003

Alex Webb | 2000

他能够以精准的视角拍摄海地 - 常常被描绘成混乱之地 - 找到既平静又复杂的个人时刻。他熟练地运用光影就像爵士乐演奏家一样设定节奏。他镜头里的人物仿佛像被一双无实体巨人的双脚所践踏的侏儒。他能让美国的街道看起来比任何第三世界国家的贫民窟都要可怕得多。而最重要的是，他们都充满了意义。“我在寻找更具备多义性的图像。”他说，“这更像是一个问题或者谜团，而不是我们通常联想到的新闻摄影。无论如何，我都是在用照片提出问题，我不确定我是否能给出一个解答，但照片本身提出了很多疑问。”

Alex Webb | 1988

Alex Webb | 1986

最初他的作品都为黑白摄影，并在那个时候就开始拍摄墨西哥边境。但直到1978年，他才意识到他的照片缺少了一些东西 — 这些城镇与村庄中炙热而感性的色彩。这也使他走上了一条他一直走到今天的路。1986年春天，他远赴海地参与拍摄。却错过了当时海地总统让-克洛德·杜瓦利埃（Jean-Claude Duvalier）的倒台。由于没有任何突发新闻可以拍摄，他便开始拍摄海地的街头见闻。“我更喜欢享受自己在大街上闲逛的节奏。”他说，“如果发生了什么政治新闻，我当然会立即出现。但最主要的是能与海地街头产生对话。”

Alex Webb | 1993

Alex Webb | 1987

随着时间的推移，韦伯在海地和美国墨西哥边境的拍摄工作使他对文化、政治冲突强烈的地方产生了兴趣，同时这个主题也贯穿他出版过的书籍和展览。他也与同为摄影师的妻子丽贝卡·诺里斯·韦伯（Rebecca Norris Webb）穿梭于美国各个地方旅行拍摄，并在美国罗德岛州的普罗维登斯居住了一段时间。当他看着普罗维登斯的照片时，他说“从颜色上讲，这是一个完全不同的世界。”

亚历克斯·韦伯（Alex Webb）1952年生于旧金山，最为著名的作品便是他充满活力而复杂的彩色摄影，经常在拉丁美洲和加勒比地区拍摄。他出版了11本书个人专著。1979年，Alex成为Magnum Photos的正式成员。他的作品被广泛展出，包括在纽约大都会艺术博物馆、惠特尼美国艺术博物馆以及亚特兰大高等艺术博物馆。他获得过很多奖项，包括2007年的古根海姆奖。其的作品曾在《纽约时报》杂志、《国家地理》和《地理》等刊物上发表。

上海摄影艺术中心

下期展览

Upcoming Exhibition

摄寻千里：十见天地

Social Geography：Ten Journeys with a Camera

2018.12.8-2019.2.19