周末赏丨来自舞台空间艺术的召唤

“舞台美术设计”在国外类似专业被称做“演出空间设计”。现代舞台剧需要灯光、音乐、舞台美术设计等多方面配合将艺术完美呈现出来。其中，舞台美术设计是舞台剧非常重要的一个组成部分。

舞台空间本身就像是一张未经加工的白纸，经过创作，使不同的戏剧表演产生不同的表演空间。

从最早的古希腊圆型剧场到公元15—16世纪，欧洲文艺复兴时期产生的第一个镜框式舞台，而后随着科技的不断进步，逐步出现新型的“伸出式舞台”、“可变式舞台”、“流动性舞台”等。无论是东西方文化的差异，还是随着时间的延续和改变，舞美设计都是戏剧艺术呈现最重要的课题。

随着时代的发展与进步，舞台美术的媒体与介质已经发生了根本的改变，例如布景的媒体与介质，过去是布与纸、手绘的“景片”制作，而现在所有的“景片”早已淘汰出局，代之而起的是“电脑布景”、“激光布景”、“投影布影”、“喷绘布景”等，既逼真感动，又易将观众带入剧情中。

多媒体舞台剧《阿凡达前传》，利用大量先进的舞台技术，为大家呈现出身临其境的奇观，360度的大型中央舞台将观众带入奇幻星球，重返阿凡达的世界。

新时期的舞美设计对舞台空间的拓展，几乎达到了无限性的程度。许多舞美设计早已摆脱了舞台的单一化，平面化的模式，走向复杂化立体化。例如转台、升降台的运用，多台阶多表演区的营造等等，都使舞台多姿多彩。多层面、多角度、多方位极大拓展了舞台空间。

舞美设计团队Patrick Kinmonth设计的《Don Quixote》舞台剧场景小巧而灵活，换场旋转等设计，使舞台空间充满层次。

舞台向观众席的拓展。有的舞台向正前方建一个舞台，直接伸向观众席；有的将舞台设计在观众中间，如小剧场话剧；有的则把整个剧场作为舞台进行设计。

音乐剧《猫》，就在观众席中设置许多的垃圾箱，使整个话剧都成为猫生存的空间。

异地同台，时空交错。许多舞美设计充分利用追光、投影、电脑三维动画设计等手段，营造出异地同台，时空交错的广阔艺术空间，真正做到了“观与今于须臾，抚四海于一瞬”，使舞台具有拉时空的无限性。

高度综合型

舞美包含的艺术要素很广，包罗万象。舞美又包括写意的、写实的、装饰的、象征的、抽象的、魔幻的、荒诞的等各种艺术风格和艺术流派。

舞美不仅仅限于艺术学范畴，尤其是现代舞美，以融合艺术与科技（电子控制系统.电脑等声、光、电各种技术）为一体，集艺术科学和自然科学为一体，形成更大范围，更深层面的大交叉。

舞台剧《Pamplona》的舞美设计，是一部室内的多媒体戏剧演出，根据演员心理与剧情变化，变幻延伸出不同的环境。

舞台美术设计是时间艺术和空间艺术的结合体。它通过布景、灯光、道具、服装、设备装置及音响效果等艺术和科技手段，来美化舞台空间，营造并渲染所需要的艺术氛围，把各类表演艺术衬托的更美，更具生命力。

来源：数虎图像

责编：卫荣