现场 | 安德烈斯·古尔斯基作品正在瑞士萨嫩机场展出

你不会注意到我作品中随心所欲的细节。从表面看，无数具有内在关联的微观和宏观结构交织在一起，由一种全面的组织标准贯穿。

—— 安德烈斯·古尔斯基

（Andreas Gursky）

高古轩目前正于瑞士格斯塔德·萨嫩私人机场中呈现艺术家安德烈斯·古尔斯基（Andreas Gursky）精心布置的特别展览，展出他的最新以及较早时期的作品。

Andreas Gursky, Tokyo, 2017, Details, Diasec-mounted inkjet print, Framed: 93 1/8 x 163 1/4 × 2 1/2 inches, 236.6 x 414.7 × 6.4 cm, ? Andreas Gursky, VG Bild-Kunst, Bonn, Germany, Courtesy Gagosian

古尔斯基的大幅摄影作品让人想起全球连接的复杂性，在他的图像上大量的信息像数据流一般流动：当代生活的混乱与对秩序的古老欲望互相抗衡。从环境恶化到世界人口、城市爆炸，古尔斯基用他冷酷、客观的双眼观察着当下的极端景致。他的摄影将人造和自然的环境置于大画幅图像上，独立的颗粒元素围绕整体旋转。虽然古尔斯基的图像在尺寸和范围上都与19世纪早期的风景绘画相似，但他的创作保留了数字摄影的高精准度。

Andreas Gursky, Installation at Gstaad Saanen Airport, Switzerland, 2019, Artwork ? Andreas Gursky, VG Bild-Kunst, Bonn, Germany, Photo: Marcus Veith, Courtesy Gagosian

1990年代初，古尔斯基开始拍摄工厂、股票交易、机场、高尔夫球场、高速公路和建筑，当时他通常用航拍的角度来记录人群和基础设施的分布。1996年，古尔斯基对航拍角度的兴趣逐渐向不带感情色彩的正面视角转移，比如在《Gucci》(1996/2016)中皮包和鞋子排列在光照充足的橱窗里——打造出一个奢侈品时尚的极简主义神坛。

Andreas Gursky, Installation at Gstaad Saanen Airport, Switzerland, 2019, Artwork ? Andreas Gursky, VG Bild-Kunst, Bonn, Germany, Photo: Marcus Veith, Courtesy Gagosian

在过去二十年，摄影技术有了翻天覆地的发展，古尔斯基开始用数字化方式调整他的图像，并且相应地对作品创作和展出方式进行革新。作品《Qatar》(2012)记录了在波斯湾运输液体汽油的载货油轮。在古尔斯基的镜头下，进行例行清理的巨大的集装箱空无一物，闪闪发亮的金属光泽象征着阿拉伯国家如流星一般上窜的经济增长速度。如此富丽堂皇的景象让人产生对巨大财富的偏偏浮想，与此同时它背后的封闭感则仿佛法老的坟墓。在这样的设定中，古尔斯基将匿名劳工置于某种模糊的工作场景中，暗示着人类和机器价值等级的重新调整。

Andreas Gursky, Installation at Gstaad Saanen Airport, Switzerland, 2019, Artwork ? Andreas Gursky, VG Bild-Kunst, Bonn, Germany, Photo: Marcus Veith, Courtesy Gagosian

在作品《Ibiza》(2016)中，古尔斯基将抽象构图置于乡村景观中，记录了两条乡村道路的交错。电缆与路灯重叠，一些彩色气球摇晃地悬挂在公用设施箱前面，这幅摄影提醒人们注意我们生活中往往会忽视的形状、道路和物体。同样的，摄于新干线上的作品《Tokyo》(2017)以微观角度捕捉下了城市建筑，以及这些楼房的密度和不规则性，将数据、人群和大众文化永不停歇的运动放入对形而上学的平静思考中。

展  览  现  场

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Andreas Gursky, Installation at Gstaad Saanen Airport, Switzerland, 2019, Artwork ? Andreas Gursky, VG Bild-Kunst, Bonn, Germany, Photo: Marcus Veith, Courtesy Gagosian

安  德  烈  斯  ·  古  尔  斯  基

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从关于自然的图像到城市、人群和商业产品的摄影，安德烈斯·古尔斯基（Andreas Gursky）用已有的元素打造新世界，他凭借着自己有条不紊的观察构建出舞台式的画面。在大尺寸、高清晰度的摄影作品中，古尔斯基用既不强调前景也不凸显背景的方式展现超聚焦（hyperfocused）场景。

Photo: Joerg Koch/DDP/Getty Images, Courtesy Gagosian.

1977年至1980年，古尔斯基在德国埃森福克旺大学的视觉传播专业学习。之后，他前往杜塞尔多夫艺术学院继续学业，是贝恩德和希拉·贝歇尔（Bernd and Hilla Becher）门下最优秀的学生。

Bernd and Hilla Becher, Water Towers, 972–2009 ? Estate of Bernd Becher & Hilla Becher 

贝恩德和希拉·贝歇尔是一对艺术家组合，著名的作品是关于工业结构的摄影系列，也就是“类型学”摄影。当贝歇尔两人使用标准化、纪录片式的摄影风格强调变化中的内在共性时，古尔斯基在进行关于摄影记录的其他研究，他使用数字化手段和剪辑来记录特定的场景、时刻和事件。

1990年代初，古尔斯基开始拍摄工厂、股票交易、机场、高尔夫球课、高速公路和建筑，当时他通常用航拍的角度来记录人群和基础设施的分布。1996年，古尔斯基对航拍角度的兴趣逐渐向着不带感情的正面视角转移，比如作品《Prada series》(1996–1998)展示了奢侈品时尚的极简主义陈列神坛，作品《Prada II》(1997)中荧光色的灯管照亮一排排空空的展示架。

Andreas Gursky, Untitled XVI, 2008, Chromogenic print, 93 5/16 × 199 3/16 inches framed (237 × 506 cm), edition of 6 ? Andreas Gursky / VG Bild-Kunst, Bonn 2010, Courtesy Gagosian

在2000年代早期，古尔斯基开始用根据经典构图来组织他的图像。作品《Pyongyang photographs》(2007)记录了朝鲜表演者们组成的万花筒般色彩斑斓的画面，让人联想到文艺复兴时期经常出现的构图方式。在这一系列摄影后，古尔斯基拍摄了更多非正式的集合群体，比如在德国著名夜店Cocoon里发生的场景，这个夜店由他的朋友DJ Sven V?th设计。Cocoon内部是带孔眼的金属墙，形似未来主义感的蜂房，古尔斯基利用这一洞穴状的比例来营造催眠感的画面，将观看者带入重复的图案。

Andreas Gursky, Bangkok II, 2011, Inkjet print, 120 7/8 × 93 3/8 × 2 1/2 inches framed (307 ×237 × 6.4 cm), edition 5/6 ? Andreas Gursky / SIAE, Italy, Courtesy Gagosian

除了聚焦社会全景、娱乐和城市规划的作品，古尔斯基还对拍摄地球的现实层面带有兴趣，这些作品通常与水有关，比如德国的莱茵河、泰国的湄南河。在《Bangkok series》(2011)中，他近距离拍摄了闪闪发光、偶尔有垃圾漂浮的快速流通的河流。作品《Ocean works》(2010)中，古尔斯基收集了一些高分辨率的卫星摄影，从中创造他自己对海洋和陆地的理解，在这些构建而成的场景中海岸线遥遥可见，海水汹涌而来。从人口爆炸带来的环境问题到基础设施的发展，古尔斯基的摄影抓住了当下时刻的极端景象。

展览于2019年2月1日在瑞士格施塔德萨嫩机场(Tarmak 22)开幕，展期至3月17日。

香港中环毕打街12号毕打行7楼

7/F Pedder Building, 12 Pedder Street

Central, Hong Kong 

T. 852.2151.0555 

F. 852.2151.0853

hongkong@gagosian.com

开放时间: 周二-周六，11am-7pm

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