复——跨越时空的对话 | 徐累：虚幻之美

徐累，经历过八五美术运动，也曾是艺术激进分子。然而，在意识到表象的“前卫”可能会带来实质的空洞，他最终把落脚点放在了历史和现代的临界线上，从内在寻求价值。基于对中国传统材料和国画的了解，媒介上，徐累利用了他熟悉的纸和笔墨，借用的是传统工笔画的绘画手法；风格上则沿用宋明韵律。徐累将自己的作品描绘成“材料传统，形制现代；以现代观念命题，看上去又符合传统艺术的精致样式”。这种跨越古今又自成体系的创作方式，实现了中国画在当代的转型。

徐累，《无题》，72x56.5cm，布面水墨，1996

不同于追逐表象的空洞趣味，徐累通过对图像修辞和视觉秩序层面的精心设计，看似“空灵”，实则构建了一种超现实的“徐式虚无主义”。艺术家借鉴了古代文人画中的隐喻方式，画面中的鸟笼、帽子、马等物象都是精心挑选的线索，带有诸多隐喻。而错时的叠印这一手法又如魔法一般串联起这些线索，从而使整个时空都变得多维能动起来，颇有曲径通幽，意味深长的虚幻之美。

徐累，《壁虎之城》，66x145cm，纸面水墨，1998

通过叠印产生的时空上的错时，打破了过去，现在，未来的固化轨迹，这种复调叙事是不同维度在同一平面上的并置，具有矛盾的统一性。而徐累并没有刻意隐藏这其中的矛盾性，反而将叠印的痕迹显露出来。这种一方面带有多重显性边界（时间和空间上的），另一方面又统一存在于一个画面之上的叠印，使时空解脱于被物化的困境，从而打开了一个未知的富有创造性的世界。

徐累，《镜中的青花》，87x95.5cm，布面水墨，1996

错时的叠印构成了画面的“空”和深邃，空旷却极富有深度，恍如一个没有结论的谜语。作者利用精细的修辞提示了恰达好处的线索，既挑起了观者去寻找谜底的兴趣，又最终无果而终。这种在画面中的独特体验如人生一般，从一些零散碎片中展开，永远不知道这种拼凑会带来什么样的奇遇；但又被那些看似无序的碎片所牵引，试图找到探寻的入口。

复——跨越时空的对话

艺术家：程勇，李洪波，吴争艳，徐累，钟飙

展览地点：山艺术－北京林正艺术空间

展览时间：2019.01.19 ~ 2019.03.03

山艺术·北京林正艺术空间

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