打卡中央美院美术馆 | 普利兹克奖得主—矶崎新的中国首个建筑项目

2019年3月5日，国际建筑界的最高荣誉——普利兹克建筑奖颁发给日本建筑师矶崎新（Arata Lsozaki），这位拥有超前未来主义思想的、当代建筑史上著名的建筑师不断引领着建筑文化的走向，他在设计的色彩、风格等形式上相当大胆，其创造力和细部设计能力成为他独特的设计标志。

矶崎新（Arata Lsozaki）

“他是当代全球建筑界最具影响力的人物之一，在不断的探索中，不畏变革，勇于尝试新思路。他的建筑作品不仅基于对建筑本身的深刻理解，更是基于对哲学、历史、理论和文化的深刻理解……在追寻建筑意义的过程中，他创造了高质的建筑，直到今天，他的作品无法用任何一种风格来定义。他始终保持全新的思维和视角来设计每一座建筑，他的思想一直行走从未停滞。“

——普利兹克建筑奖评委团

矶崎新在中国的首个建筑作品是中央美术学院美术馆新馆，已于2008年正式开放。美术馆坐落在弧形场地，外形石材幕墙与屋顶曲线过渡形成壳体，似立体回旋镖。出入口大面积采用玻璃幕，增加了建筑的通透性，同时又满足了采光的需要。美术馆外墙覆盖灰绿色的岩板，与中央美院校园内其他建筑的灰砖颜色相协调，统一中富于变化。

水彩草图

中央美术学院美术馆外景

在矶崎新看来，建筑并不是你眼前的那一个东西，而是它背后所蕴含的传统文化，“如果不能关照起传统和现代，一个建筑设计师就不能被称为一个合格的创造者” 。也有媒体称矶崎为是“日本建筑界的切·格瓦拉”，他不反对这种称谓，他说“在我的职业生涯中，就像艺术家一样，应该超越现实的体制，追求新的发展”。

中央美术学院美术馆作为集合学术研究、展览陈列、典藏修复和公共教育等功能的专业性、国际化的现代美术馆，与矶崎新的美学思想不谋而合。它一直秉承“兼容并蓄、继古开今”的学术理念，用“智识”服务于社会，致力于当代公共文化空间的建设，以全新的视野向广大公众呈现人类的艺术文明，与社会各界分享时代文化。

2019年，央美美术馆希望引导更多公众走进这个当代文化公共空间，领略艺术之魅力。为提供更优质的氛围环境，特邀请矶崎新设计团队主持央美美术馆的扩建方案设计，预计下半年将以新的面貌服务广大公众。

与此同时，我们策划了一系列重点展览，包括刚刚开展的“沉默的邂逅：布鲁诺·瓦尔波特”和即将开展的“马克·奎恩：皮相之下”“美即惊骇之始：玛吉·汉布林的绘画艺术，1960-”“写生：林岗艺术研究展”“中央美术学院造型艺术年度提名2019 周吉荣&叶南：天人之际”。未来几个月还将为公众呈现达芬奇逝世500周年重大展览项目、达芬奇与达芬奇画派、周令钊、古元、莱安德罗?埃利希、安尼斯·卡普尔、首届CAFAM Techno三年展等重量级艺术盛宴，期待你的持续关注。

“沉默的邂逅：布鲁诺·瓦尔波特”展览现场

“马克·奎恩：皮相之下”布展现场

“美即惊骇之始：玛吉·汉布林的绘画艺术，1960-”布展现场

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