对于女性艺术家而言，19世纪是一个变化万千的时代。传统看法认为女人温柔而情绪化，缺乏男人所具备的理性。除此之外一直存在着另一种思想，要为女性争取平等待遇。

在此期间，女性主义信仰的一次让步导致了一些自画像的诞生，展示了之前时代司空见惯的那种魅力与优雅。

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安托瓦尼特-塞西尔-霍顿斯·霍德波尔-莱斯科

△ 霍斯顿·霍德波尔-莱斯科，《自画像》，1825年左右

1825年前后，功成名就的法国肖像兼风俗画家安托瓦尼特-塞西尔-霍顿斯·霍德波尔-莱斯科创作的一幅自画像开启了女性最早尝试男性肖像的努力之一。

对于这幅画，我们的第一印象是画上是一位有头脑的中年女艺术家。细细斟酌过的手部位置，头部的倾斜，似张非张的放松的双唇呈现出一个泰然自若的艺术家形象。

她是要说话呢？还是要微笑呢？当时她41岁，对于自己及自己的职业胸有成竹。然而，男艺术家们偏爱用来展示职业体面的着装、艺术家贝雷帽、金链子对于女画家而言却是一种颇为罕见的选择。

在此阶段，女画家的名声，无论是社会上的名声还是职业上的名声，依旧依仗体面，体面和才华一样重要。与女性气质相关的观念和允许女性进入艺术世界造成了女性期望值增加与现实之间的严重冲突。

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玛丽·巴西柯塞夫

△ 玛丽·巴西柯塞夫，《有绉襞和调色板的自画像》

1880年左右

对此现象的经典表现者还有玛丽·巴西柯塞夫。她的雄心壮志与女性气质之间的紧张关系表现在一幅自画像里。

这幅画创作于她25岁死于肺结核之前的那几年。美化了的领口、轮廊分明的体态显得柔弱、虚荣且认真，她对艺术的郑重决心体现在了巨大的调色板和毫无笑容的目光里。

此时的女性艺术家们还未在艺术世界里找到自己的位置。即便是在进步的时代，关于女性行为的传统态度依旧导致女性无法充分施展自己的才能。

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泰蕾兹·施瓦策

△ 泰蕾兹·施瓦策，《自画像》，1888年

直至19世纪末，画家们才在画架前才发掘了一种新的女性自画像的表现类型。她们手持画笔，身着罩衣，用执拗且专注的神情证明了自己对于艺术世界的郑重之心。

图中的荷兰画家泰蕾兹·施瓦策便是19世纪末改变西方艺术世界面貌的新型自信女艺术家的典型代表。

36岁那年，她应邀向乌菲齐收藏提交自画像。对待艺术的郑重态度，对自身才华而不是信心，对于动作间停顿的暗示，沉重的随身艺术装备，这幅自画像可以充当当时所有心怀大志的女艺术家的象征。

女性自画像文化史的变迁告诉我们

自画像并非艺术家照镜子时眼中所见的简单反应，

而是画家语言的一部分。

画家用它们来阐述自己的观点，

重新诠释了自身看待世界的新视角和新方法。

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△ 索福尼斯瓦·安古索拉，《钢琴前的自画像》（局部）

1561年

画家索福尼斯瓦·安古索拉成功地把高贵、自豪、卑谦融为一体，即便在描绘琴键前的自己，肘部也是收起来的，表情庄重，恪守传统。

△ 阿德莱德·拉比里-圭娅徳，《和两个学生在一起的自画像，玛丽·加布里埃皮·卡皮特小姐（1761~1818）与卡鲁兹·德·罗斯蒙德小姐（1788年去世）》，1785年

阿德莱德·拉比里-圭娅徳的画作见证了女性师徒关系，无论是就尺寸、技巧、雄心，还是艺术策略而言，都只能用“辉煌”一词加以形容。

△ 加布里埃尔·明特尔，《画架前的自画像》，1911年左右

这幅温和的自画像，描绘了作画时艺术家望向模特的场景。

△ 玛丽-路易斯·冯·莫特奇思基，《有梨的自画像》1965年

在这幅反思性的女性自画像里，镜子是一种象征，象征沉思地寻找表象背后的真实。

△ 海琳·谢夫贝克，《自画像，黑色背景》（局部），1915年

1914年，芬兰艺术家学会为会议室定制了九福自画像，谢尔贝克是唯一一位入选的女艺术家。

△ 奥利维亚·慕斯，“自拍照博物馆”，2014年

丹麦艺术指导慕斯把握着相机的手放在哥本哈根国家艺术博物馆的肖像画前拍下照片，形成画中人在自拍的视觉效果。

△ 女大公玛丽·克莉丝汀，《纺车前的自画像》，18世纪晚期

《纺车前的自画像》象征着出身高贵的女性创作出高水平业余艺术作品。

△  齐内达·塞莱布里阿库娃，《梳妆台前的自画像》，1909年

△ 露易丝·哈恩，原名弗伦克尔《自画像》（局部）1910年左右

△ 乔凡娜·弗拉特里尼，《自画像》，1720年

△ 安吉利卡·考芙蔓，《以绘画拥抱诗歌形象出现的自画像》，1782年

△ 伊丽莎白·维吉-勒布伦《自画像》，1782年之后

△ 伊丽莎白·维吉-勒布伦，《和女儿珍妮·玛丽-路易斯在一起的自画像》，1785年

△ 伊丽莎白·维吉-勒布伦《自画像》，1791年

△ 萨宾·莱普修斯，《自画像》，1885年

△ 弗利达·卡洛，《有猴子的自画像》，1943年

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 书籍推介 

《女性自画像文化史》

《女性自画像文化史（精）》是“影响力艺术丛书”中的一本，内容详实，用五彩缤纷、令人见之难忘的作品展示了女性艺术家们那极富创造力、精彩又凄美的创作思路和艺术表现。作者弗朗西斯·波泽罗用扣人心弦的文字和饱含感情、令人沉醉的自画像插图讲述了16世纪至今的女性自画像发展历程。

作者简介

弗朗西斯·波泽罗从伦敦大学获得博士学位后，专门研究艺术社会史。她的著作包括《赤裸的裸体》《我们自己的世界：文艺复兴以来的女艺术家》《斜倚的裸体》等。

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 女性主义艺术家相关书籍推介 

草间弥生传记 现代艺术

《草间弥生》

草间弥生(Yayoi Kusama)现年80多岁，已经成为当代艺术的一支重要力量，对几代艺术家产生了影响。1958年，她从日本来到纽约，开始创作一系列的作品，创造了一种新的视觉词汇——网画。网画由几十个画得又小又厚的圈圈组成，这些圈圈横跨在大画布上。

她独特的艺术创作手法在其他杰出的作品中得以延续，包括她后来融入全面环境的阴茎软雕塑。1973年，她回到了现在生活和工作的日本。从那以后，她创作了令人眼花缭乱的步入式镜室和她现在著名的南瓜雕塑，还写了诗歌和小说。

在这本书中，作者与草间弥生和她的东京工作室密切合作，深入探讨了这位分水岭艺术家职业生涯的广度和重要性。除了研究她的艺术词汇在不同媒体上的发展，这本书还包括了艺术家的照片及素描作品。

原版 弗里达卡洛的摄影集

《弗利达·卡罗：拍摄的照片》

这本书的出版恰逢这位艺术家2012年夏天在纽约惠特尼博物馆(Whitney Museum)举办的大型巡回回顾展，以及备受期待的与大牌时装品牌路易·威登(Louis Vuitton)的合作。

1950年摄影师弗伦德到墨西哥进行为期两周的旅行，但是却两年后才离开。在墨西哥她遇见了弗里达·卡罗与迭戈·里维拉这对传奇的夫妇。她被邀请到卡罗他们的家里，这让弗伦德对这对夫妇的个人生活与他们的艺术创作有了更加深入的了解，并有上百张照片的记录。这些极具震撼力的照片有些是弗里达去世之前的最后几张留影，让我们能够看见弗利达的美与才华。

弗里达卡洛手稿自画像

《弗利达·卡罗的日记》

这本精美的画册收录了弗利达动荡生活的最后十年。这些充满激情、常常令人惊讶的私密记录，在墨西哥被封存了大约40年，揭示了这位杰出的墨西哥艺术家复杂的个人生活的许多新维度。

这本170页的杂志包含了这位艺术家的思想、诗歌和梦想——其中许多都反映了她与丈夫、艺术家迭戈?里维拉的激烈关系——以及70幅迷人的水彩画插图。这些文字条目是用弗里达圆圆的、颜色鲜艳的墨水写的，让这本日记看起来和读起来一样迷人。她的作品揭示了这位艺术家的政治敏感性，她对童年的回忆，以及她在面对35次手术时所表现出的巨大勇气，这些手术都是为了纠正她18岁时在一次事故中所受的伤害。这一进入她生活的私密入口肯定会让这位艺术家的粉丝、艺术史学家和女性文化学家着迷。

一个个电影角色的精湛演绎 艺术魅力的展示

《费顿·焦点艺术家：舍曼》

辛迪舍曼（CINDY SHERMAN，1954— ）是同代女性艺术家中的一位。她把自己作为模特，使用化妆、假体和道具去演绎许多不同的角色——改变她在戏剧性的语境中所设立的自我去暗示电影、电视和媒体的视觉传统。

这本书介绍了舍曼艺术生涯的主要成就，括从20世纪70年代开创的黑白系列作品《无题电影剧照》到2012年的《史诗般的风景》。这本书还讲述了舍曼在20世纪80年代初投身彩色摄影的冒险和充满争议的《杂志插页》系列作品。本书还记录了在系列作品《灾难》和《性》这些作品中舍曼是如何通过让人造的工具和环境成为作品中心，从而使她自己的形象从场景中抹除的。

美国先锋当代先驱女艺术家的艺术与生活

《O'Keeffe 》

乔治亚·欧姬芙(Georgia O'Keeffe, 1987 -1986)是近70年来美国现代艺术的重要人物。重要的是，她的名气并不是与不断变化的艺术风格和潮流有关，而是与她自己独特的视觉有关，基于在自然界中发现本质和抽象的形式。欧姬芙的主要研究对象是风景、花卉和骨骼，每一种都是在几年的时间里连续进行的一系列探索。某些作品持续了几十年，产生了12个或更多的原始图像的变化。其中，欧姬芙放大的马蹄莲和鸢尾花是她最著名的作品。欧姬芙把最小的花瓣放大到整个画布上，创造了一个关于形状和线条的原始抽象词汇，为她赢得了“美国现代主义之母”的称号。1946年，欧姬芙成为第一位在纽约现代艺术博物馆举办个展的女艺术家。

这本介绍性的书来自TASCHEN Basic Art 2.0，通过关键的绘画、当代照片和阿尔弗雷德·斯蒂格里茨(与欧姬芙结婚)拍摄的肖像，追溯欧姬芙漫长而辉煌的职业生涯。我们跟随艺术家走过她的开创性创新，重大突破，她的旅行和灵感在东南亚，印度，中东，最重要的是，新墨西哥，在那里她的灵感来自于壮丽的风景，鲜艳的颜色和异国情调的植被。

《费顿·焦点艺术家：欧姬芙》

乔治亚·欧姬芙（GEORGIA O’KEEFFE，1887—1986）在她的绘画作品中，将自然主义和抽象性，亲密性和纪念碑式以及有形物质性与无形观念融于一体，以其独具个性的方式来阐述自然这一主题。她是其所处时代中最具创造性的画家。欧姬芙以其自己独特的方式来诠释现代性，她的作品是20世纪美国艺术的重要组成部分。

从早期的炭笔画和明丽的西得克萨斯州水彩画，到享誉世界的花卉作品以及受到超现实主义激发而创作的新墨西哥州的骨骸和云朵作品，欧姬芙的艺术反映了她在自然中所得到的慰藉，并捕捉到了自然所赋有的令人惊叹以及激发灵感的潜能。此书是在欧姬芙的丈夫斯蒂格利茨及其艺术圈的语境下，同时又将她置于美国和欧洲现代主义的大历史环境下来探讨其作品，因此此书在论述这位先驱性女艺术家的艺术与生活时，见解颇为深刻。

“一位美国先锋当代艺术家。”

塞西斯·布朗 油画作品集

《塞西斯·布朗》

塞西莉·布朗(Cecily Brown)创作了丰富的油画作品，其基础是形象性和抽象性的结合。她的技术熟练程度使她被拿来与卢西恩·弗洛伊德、威廉·德·库宁和弗朗西斯·培根相比较，但正是她独特的能力，传达了推动她工作的愉悦和短暂的感觉。

上世纪90年代末，塞西莉?布朗(Cecily Brown)迅速走红，被誉为在世纪之交推动了绘画的复兴。布朗的画作既有色情杂志和好莱坞电影的元素，也有古典大师的经典主题，她的画作挑战了传统的诠释，迫使我们从女性主义的角度重新审视绘画行为。