乔治·莫兰迪,《静物》,约1947-48年,油彩,画布,12 × 17 寸 (30.5 × 43 厘米),博伊曼斯·范伯宁恩美术馆(维达莱·布洛克遗赠)
高古轩香港十分荣幸将于2019年3月26日开幕由艺术家曾梵志策划的展览——「塞尚、莫兰迪和常玉」。这将是三位现代主义大师的作品在历史上的首次汇聚。值此之际,我们与大家分享乔治·莫兰迪(Giorgio Morandi)作品《静物》(1958)的赏析。
作 品 赏 析
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Giorgio Morandi, Natura Morta, 1958, Oil on canvas, 12 × 13 7/8 inches(30.5 × 35.2 cm), ? DACS, Courtesy Gagosian.
《静物》(1958)由于其最为显而易见的简约美学而在静物系列作品中尤为引人注目。整幅画布横向分成三组色彩,而相似色调的三个容器占据了画布的中心。画面中没有描绘任何阴影,这表明莫兰迪对结构极简主义的偏爱日益增加,也预示出其后十年间极简主义运动的兴起。
这幅作品体现出优雅的克制。莫兰迪解释说:“在本质上,我的静物画构图都要传递一种宁静而私密的感觉,这是我一向最重视的情绪。”绘制这幅作品时他年近七旬,标志著莫兰迪追求静谧美感的巅峰。
乔治·莫兰迪位于工作室内,意大利博洛尼亚,1953年,贺伯特·李斯特,摄
与莫兰迪的其他作品不同,《静物》(1958)还肩负着一种情感:上面题字献给他的老朋友——画商维达莱·布洛克(Vitale Bloch)。
莫兰迪在绘制这幅作品的同年将它作为礼物送给了他。1956年,莫兰迪与布洛克一起到瑞士温特图尔旅行,主持在温特图尔艺术博物馆举办的莫兰迪作品展开幕式。这也是他为数不多的出境旅行之一。布洛克非常认可莫兰迪的绘画技能,并意识到这对他艺术品市场的发展至关重要。他收藏了数量众多的莫兰迪作品,这幅画就是其中之一。
《静物》(1958)的优雅和纯净是莫兰迪艺术成就的证明,也是他向一段长久而忠诚的友谊的致敬。
Giorgio Morandi, Natura morta, 1958, Oil on canvas, 11 3/4 × 13 3/4 inches Paesaggio, ? Giorgio Morandi, by SIAE 2018 (Casamonti Collection)
布洛克对好友的作品有如下评价:“这些瓶瓶罐罐的静物画是他的艺术核心。可以根据构图、颜色和情绪等不同角度将它们分组。莫兰迪常被诟病单调乏味,就是由于他的绘画主题仅仅局限于‘瓶瓶罐罐’。表面上,从观看者的角度确实如此。然而,深入观察之后你就会发现,任何两张莫兰迪的静物画都不甚相似。借由最为低调平凡的盒子和罐头、陈旧的油灯,和覆满灰尘的瓶子,他用天赋奇迹般地创造出诗意盎然的艺术品,被誉为‘无言之歌’。”[1]
[1] 维达莱·布洛克,‘介绍’,《乔治·莫兰迪:绘画和版画》(伦敦:大不列颠艺术委员会,1954年)。
乔 治 · 莫 兰 迪
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Giorgio Morandi, Natura Morta, 1953, Oil on canvas, 16 1/4 × 20 7/8 inches (41.2 × 53 cm), ? DACS, Courtesy Gagosian.
乔治·莫兰迪(1890-1964),意大利画家、绘图员及版画家,以微妙的色调描绘瓶子、花瓶、碗和花朵等看似稀松平常的主题而闻名于世。虽然外表看似简单,但与塞尚相仿,莫兰迪的静物画也是由他严谨理性、有条不紊的艺术创作方法而产生的成果。莫兰迪效仿塞尚的诸多画作中传递出他表达个人化的时间感和记忆感的独特能力。他努力将类似的微妙情感倾注其作品之中,在不断推进的前卫派运动中坚持他内敛却强烈的艺术风格。
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