香港巴塞尔艺术展亮点赏析：玛利亚·拉斯尼格，《雪中园丁》，1986/1987

豪瑟沃斯荣幸参展第7届香港巴塞尔艺术展，群展涵盖画廊强劲艺术家阵容，呈献丽塔·亚克曼、菲莉达·巴洛、路易丝·布尔乔亚、玛丽·赫尔曼、珍妮·霍尔泽与玛利亚·拉斯尼格等艺术家作品，以及画廊代理艺术家资产，如冈瑟·弗格、阿尔希·戈尔基以及菲利普·加斯顿。展位还将重点展示一系列具体派作品，探索这一日本二十世纪最具创新和影响力的先锋艺术集体，呈现具体派艺术家山崎鹤子、前川强、田中敦子及上前智佑等的杰作。展出作品包括玛利亚·拉斯尼格的《雪中园丁》（1986/1987）。

香港巴塞尔艺术展

Art Basel Hong Kong

贵宾预览

3月27日，下午2 – 8时

3月28日，下午1时 – 5时

3月29 – 30日，中午12时 – 1时

开幕酒会

3月28日，下午5 – 9时

公众开放

3月29 – 30日，下午1 – 8时

3月31日，上午11时 – 下午6时

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玛利亚·拉斯尼格

《雪中园丁》，1986/1987

作为二十世纪最具原创性和影响力的当代画家之一，玛利亚·拉斯尼格极度内省的作品探讨了肉身性和身体经验。纵观艺术家70多年的职业生涯，拉斯尼格创作的作品一直在探索自己作为一名女性和一名艺术家，生活在这个政治、技术、文化都经历急剧发展的时代里，自己与世界接触的方式。拉斯尼格的艺术作品勇敢地揭露了个人的创伤、幻想与噩梦，为无畏的生活提供了指导。

▲ 玛利亚·拉斯尼格，《雪中园丁》，1986 / 1987，油彩 画布，205 x 145 x 2.5 厘米 / 80 3/4 x 57 1/8 x 1 英寸 ? 玛利亚·拉斯尼格，摄影：Alex Delfanne，图片：艺术家、豪瑟沃斯

如题所示，《雪中园丁》（1986/1987）描绘了一个户外场景，其中有一人侧坐，支撑在雪地之上，周围是一片绽放的黄色和紫色的三色堇。拉斯尼格以兼具冷暖的色调为这件作品注入了能量，又在冰蓝色与丁香灰的色域上布满粉红色、黄色、紫红色与红色。作品故意挑起人们对「人物–背景」之间关系的重新审视，观者的视角是自上而下地俯视园丁，而园丁又被皑皑白雪所框定。拉斯尼格对重复的策略性使用，让我们的目光在这副画作上以之字形游走，同时回应了画中人物的姿势。这一画作让我们想起了艺术家1966年的早期作品《母女》。这是一幅关于失去与哀悼的画像，其中可以看到俯视视角下的艺术家及其母亲，二人的身体停靠在一片白色之上，底下是一片绿色。虽然在《雪中园丁》中环绕她的是鲜花而不是哀悼者，但拉斯尼格似乎在这里重现了《母女》中的姿势，呈现出一种类似胎儿的姿态。

▲ 玛利亚·拉斯尼格，《雪中园丁》（局部），1986 / 1987，油彩 画布，205 x 145 x 2.5 厘米 / 80 3/4 x 57 1/8 x 1 英寸 ? 玛利亚·拉斯尼格，摄影：Alex Delfanne，图片：艺术家、豪瑟沃斯

拉斯尼格的用色在1970年代发生了转变，她对人物的描绘也发生了变化。到了1980年代，她用微妙的浅色缓和了其它鲜亮的颜色，而她笔下的人物也开始慢慢转向了抽象。艺术家实践中的一个核心面向，是将她的所见所感捕捉下来，并将其搅入被艺术家称为「身体知觉」的创作过程之中。拉斯尼格笔下的园丁几乎无法辨认，传达出一种根本的天然状态；而这种状态又进一步被人物和背景之间的形式呼应所加强。作为对艺术家发展的一次检视，《雪中园丁》展现了艺术家对「人物–背景」之间张力的研究及其演化，并在十年间发展成为完全的抽象——画在对比强烈的横向色域之上的简化图形。

▼  豪瑟沃斯推出香港线上展厅，灵感源于国际知名景观建筑师彼特·奥多夫（Piet Oudolf）为豪瑟沃斯萨默塞特艺术中心农场建筑背后设计的一片花园仙境。

即日起至3月31日，点击图片识别二维码

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路易丝·布尔乔亚香港个展现正展出

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