最燃的民族舞剧《醒·狮》| “我哭了，像在看现场版武侠电影”

“太燃了！好像在看武侠大片！”

观众看了《醒·狮》后心情非常激动。这部剧以深厚的岭南文化为依托，以三元里抗英为背景，讲述两位舞狮少年面对爱恨情仇、家国大义时的自我觉醒与蜕变。《醒·狮》一改舞剧长于抒情的特性，叙事节奏明快紧凑，充满阳刚之气，观众纷纷表示看完剧感到“燃点满满”“荷尔蒙爆棚”。

让人惊喜的还有《醒·狮》的镜头化处理，让观众有观看“现场版电影”的快感：

这部剧很容易让80前后的观众想到香港电影《黄飞鸿之三：狮王争霸》，李连杰饰演的黄飞鸿在影片中的舞狮片段至今都让不少影迷回味。

舞剧《醒·狮》中用到的道具就与25年前的电影《黄飞鸿之三：狮王争霸》中黄飞鸿用到的狮头出自同一家老字号——五代相传（不间断）的黎家醒狮。狮头中正对称，狮子睁眼有力、耳动灵敏，体现出“南狮”相较于“北狮”更重神似和灵性的特点。

 真正的醒狮表演真如电影中一样厉害？

是的。不只是艺术手段的夸张，历史上的黄飞鸿对广东醒狮文化有着重要的推动作用，他将民间传统艺术醒狮进行挖掘、整理，在原有的南派醒狮技艺的基础上，吸收融入武术舞狮的技艺，由高桩醒狮、民间武术梅花桩与南派民间醒狮套路相融合，并汇入当地民间风格特色，技艺高难，编排巧妙，融舞蹈、武术、杂技、力度、美学于一体，形成新一派醒狮。

醒狮是融武术、舞蹈、音乐等为一体的传统民俗文化。它除了是祥瑞喜庆的表演，作为中国的神兽和传统文化的代表，也有着民族自强的寓意。

舞剧《醒·狮》将南拳马步以及南派醒狮特有的腾、挪、闪、扑、回旋、飞跃、采青等高难度动作融入舞蹈语言，全剧过半的比重都是基于蔡李佛拳和工字伏虎拳的拳舞，“拳拳到肉”的武打让人看得血脉偾张。演员们经过全国武术冠军马小斌的指导，一招一式都按武术的要求来训练；南狮传承人赵伟斌，亲自培训舞狮技巧。正式演出之前，全体舞蹈演员进入封闭式排练，连续五个多月，轻伤不下火线，带上护膝和护腰也接着练。

 一部主旋律民族舞剧得到众多90后赞叹，年轻人有他们自己的想法…… 

三元里抗英起义，这个选材听起来就很主旋律，这怎么让年轻人喜欢呢？编剧认为三元里这个地点与现在广州人日常生活很贴近，很多人每天都要路过或就在这里生活，就好像是在讲一个身边亲历的事。

在观众看来《醒·狮》在单一的民俗表演形式中抓住舞剧的观赏性和戏剧的人物塑造故事推进的特点，剧中人物个性鲜明，不仅有阳刚的男性角色，女性角色对男主角“觉醒”的助力表现也十分优秀，剧中有男性刚劲有力的武术也有女性柔情婀娜的舞蹈，润物细无声的细腻在剧中达到了刚柔相济的绝佳配合。

“狮”是表现方式“醒”为精神内核。

“醒狮”是全剧的中心，在《醒·狮》的故事里，对于爱情的表述也紧扣“狮”的主题，剧中多处女主角用狮子表达情感的段落，“寄情于狮”，也赋予了醒狮“人情”的温度。

而剧名用将这两个字用符号隔开，它体现了两重含义，一醒，是主角对醒狮这个文化的真正理解；二醒，是民族精神的觉醒。当“三元里平英团”民谣《胜利歌》在狮鼓中唱响，群狮起舞，气吞山河，我们也明白了创作者的匠心和格局，我们需要的不仅是把好的东西展现出来，而是要让它们深入人心。

除了黎家醒狮，作为一部向岭南文化致敬的作品，这部剧中还包含了很多岭南特色的非遗文化，但《醒·狮》并没有将各种非遗大量罗列使其成为一场民俗秀，而是剧中所有广东文化的技艺都以“醒狮”为中心概念选取和融合。如在第一幕用到的木鱼书，这是在广东街头巷尾流行的曲艺，风格明快，在一些粤剧的音乐中也有用到这种形式。在《醒·狮》中有很多将传统形式加上新的变化，这每一种变化都用了很多时间和反复试验修改，该剧从构思策划历时5年多的时间，剧本经过十三稿的打磨调整，取舍和创新都恰到好处。

舞剧《醒·狮》在传统的基础上加工和创新，融入更多元的文化和表达，让醒狮不再拘于一地，不再只属于民间，而有了在高雅艺术的舞台上表演的魅力和让世界欣赏的气韵。