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香港巴塞尔艺术展亮点赏析：亚历山大·考尔德，《三根低羽毛》，1967

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豪瑟沃斯荣幸参展第7届香港巴塞尔艺术展，群展涵盖画廊强劲艺术家阵容，呈献丽塔·亚克曼、菲莉达·巴洛、路易丝·布尔乔亚、玛丽·赫尔曼、珍妮·霍尔泽与玛利亚·拉斯尼格等艺术家作品，以及画廊代理艺术家资产，如冈瑟·弗格、阿尔希·戈尔基以及菲利普·加斯顿。展位还重点展示一系列具体派作品，探索这一日本二十世纪最具创新和影响力的先锋艺术集体。展出作品包括亚历山大·考尔德的《三根低羽毛》（1967）。

亚历山大·考尔德

三根低羽毛，1967

带着精致的尖头弧形底座和自由流动的横杆，《三根低羽毛》（1967）在静止与运动之间找到了完美的平衡。这件生动又令人愉悦的作品，将亚历山大·考尔德两项标志性的雕塑创新——动态雕塑与静态雕塑结合到了一起。这种混合性的结构包括一个静态的、稳定的基座，以及用来支撑移动元件的附加装置。在解释两种形式之间的差异时，考尔德称：「动态雕塑本身具有实际的运动，而静态雕塑回到了隐含运动的传统绘画观念。你必须在静态雕塑四周走动或者穿过它，（才能看到）一个动态雕塑在你面前舞动。」[1]

▲ 亚历山大·考尔德，《三根低羽毛》，1967，站立动态雕塑 - 涂漆

▲ 亚历山大·考尔德，《三根低羽毛》，1967，站立动态雕塑 - 涂漆金属金属丝，27 x 68.9 x 79.1 厘米/ 105/8 x 27 1/8 x 31 1/8 英寸 ? 2019纽约考尔德基金会/纽约艺术家版权协会，图片：考尔德基金会、豪瑟沃斯，摄影：Genevieve Hanson

《三根低羽毛》中所呈现的每一种原色（红、黄、蓝）都与深黑色的底座互补。考尔德展示了自己创造完美平衡构图的高超才能——不仅是作品中的形状相互平衡，这个动态雕塑也令人惊奇地被固定在了静态雕塑的尖顶之上。精致的金属线骨架和彩色的图形被空气最微小的流动所唤醒，散发出一种欢乐、俏皮、精巧与自发的感觉。考尔德坚定地相信差异所蕴含的宝藏。对他来说，一件作品的元件在颜色、形状、尺寸方面的不一致并不是一种障碍，反而是一种应该受到欢迎的、对平衡的挑战和一个大有潜力的创造性源泉。因此在很大程度上，考尔德可算是一个雕塑零件的杂耍师，而亨利·马蒂斯更称他是一位「魔术师」。

▲ 亚历山大·考尔德，《三根低羽毛》，1967，站立动态雕塑 - 涂漆

《三根低羽毛》的抽象结构也让人想到考尔德的好友胡安·米罗的诗歌图像中的个性化图腾。两位艺术家都使用了灵巧且高度个性化的视觉速写，在观众面前创造出场景与感受。 1920年代，考尔德与米罗在巴黎相识，其时两人都参与了超现实主义运动，而两位艺术家此后便成了一生的朋友。虽然米罗显然对《三根低羽毛》中生动简约的形状与线条起到过影响，但在运动中使用彩色形状的想法却来自皮耶·蒙德里安。艺术家曾与1930年造访过蒙德里安的工作室，并在那里看到了许多方形的彩纸以蒙德里安某幅画作的方式排列在墙上。这番景象启发了艺术家想要让这些物件运动起来，他也曾在1932年的某次访谈中谈及这一想法：「为什么艺术一定要是静态的？……不管是雕塑还是绘画，一个抽象作品对平面、球体、核心的排列令人兴奋，也完全没有意义。它可以是完美的，但却总是静止的。雕塑的下一步是运动。」[2]

[1] 亚历山大·考尔德，转引自凯瑟琳·库恩，《艺术家的声音：与十七位现代艺术家的对话》，纽约：哥伦比亚大学出版社，1999年，第42页。

[2] 霍华德·格林菲德，《亚历山大·考尔德精选》，纽约：Harry N. Abrams, Inc.，2003年，第67页。