“速写”原来是这个意思，恍然大悟！

 /速写是什么？

①速写,作为绘画中的一个概念,是指在很短时间内,用概括简练的笔法快速而精准地捕捉记录下对象的主要特点,或是作画者把对对象的主要感受与整体印象迅速记录下来。简而言之,速写就是快速地描写。“速”是表示作画时间的概念,指以客观对象为依据,在较短的时间内用较快的作画速度,通过对客观事物的敏锐观察和分析,用画笔扼要简练地表现出生活事物的一种艺术形式;“写”则是一种表示状态的方式,它既是记录和表现作者对客观认知与感受的一种方式,也是对表现方法的具体限定和约束。

②在较短的时间内,要求“写”对事物的表现概括、简练、肯定、形神兼备又不拘小节,时间短促却又从容不迫,方法简约但意味深长。速与写二者相互联系,也相互制约,速是服务于写的一种方法,而写使速得到了事实上的拓展,只有立足与表现客观对象的本质才是速写的核心目的。同时速写从素描的角度来看,它同样属于素描这个领域,是一种朴实的描写。在相对的时间里学习素描,可以理解速写是素描中的一种快速、概括、直记式的绘画方式,并且造型艺术的基础也包含着速写和素描,它们之间取长补短、互补不胜,由作者对对象理解深入程度和作者所追求的艺术形态表现来决定。

③速写不仅需要作者快速准确地抓住事物特点,并且还要概括简练地表现出来,同时速写也是锻炼作者观察能力和创作能力的一种训练。它能将绘画的造型能力得到全面的提高,速写画的多,有利于训练提高眼、手和思维的协调和配合能力,加强作者对事物形象的刻画、提炼和判断的理解。长期通过速写的锻炼,尤其是通过组合和记忆速写的锻炼,可以使作者的构图、创作和默写能力都得到更完善的提高。特别是水墨人物作品,在不需要打草稿而直接在宣纸上作画,更需要有速写的功底,能稳、准、快地在宣纸上挥写。古人常说的“胸有成竹”,其中也包括有画速写的部分道理在里面。

/速写与中国画的关系

①速写与中国画中“写意”的表达方式和思维方式是一致的,在中国传统文化中衍生出“意象”思维方式和“写意”艺术形式,把这种绘画意识用到速写中,将物象“人格化”,使物象与绘画者内心情感统一结合。在速写所描绘的物象中强调面对自然使人产生的主观情感,客观物象和主观意识的共存,从而传达出作品的精神内涵。

②速写中所指的“写”与描是不同的,“写的不同之处在于它可以传达画者的内在情感。速写同样讲求用笔的方式方法,这便是与中国绘画思想的共同之处。速写在西方绘画中是以素描为基点,而在中国绘画的思想中,就成为讲求书写性质,注重画者内心表达的一种绘画方

/速写与油画的关系

①速写和油画都来源于生活,是积累素材的手段,速写寥寥几笔,却是描绘大自然中的风景、建筑、动物、人物等素材的必要手段。在没有照相机设备之前,画家的创作都是以素描、速写来获取素材的。好的速写和油画创作,是表现生活、记录素材的最好方法。所以画好速写不仅可以为油画创作积累大量的素材,更重要的是可以提高艺术家表现生活的能力。许多绘画大师的速写和油画创作都很精彩。

②速写在积累创作素材方面被广大的画家所钟爱;而油画创作是油画从生活中积累素材的基础上,对素材进行加工创新。例如:19世纪法国现实主义画家米勒,其最重要的代表作《拾穗》中,三位农夫正费力地弯着身子拾取遗落的一点点麦穗。很显然在没有照相机的年代,这样生动的瞬间是很不容易捕捉到的,其实还并不是画家记忆力天赋过人,而是画家经常仔细观察生活并把它描绘成速写。这样,速写也成为他油画创作的素材来源。