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英国《金融时报》报道 | 「塞尚、莫兰迪和常玉」——曾梵志策划的精美大展

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PAUL CéZANNE, Fleurs dans un pot d

PAUL CéZANNE, Fleurs dans un pot d'olives, 1880–1882, Oil on canvas, 26 3/4 × 22 7/16 inches (68 × 57 cm), Courtesy Gagosian.

由高古轩艺术家曾梵志策划的展览——「塞尚、莫兰迪和常玉」正在高古轩香港画廊展出，将持续至2019年5月11日。

此次大展是三位现代主义大师的作品在历史上的首次汇聚。英国《金融时报》（Financial Times）与策展人曾梵志进行了访谈，并发表了文章。该文章的中译文如下：

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Installation view. Courtesy Gagosian

将画家一一对应联系的过程有点像是绘制一张维恩图解：在圆圈相互重叠的小小区域，会出现强有力的对比。当代中国绘画界的巨擘曾梵志在香港高古轩策划了一场优美高雅的展览，将三位对他影响深远的艺术家联系在一起。曾梵志的策展强调了作品在视觉上的关联性。色彩鲜艳、充满生气的塞尚，近乎抽象、近于单色画的乔治·莫兰迪，与1920年代巴黎画派的成员中国画家常玉，三人的作品间彼此产生回响。

PAUL CéZANNE, Naure Morte, c.1890, Oil on can

PAUL CéZANNE, Naure Morte, c.1890, Oil on canvas, 11 1/8 × 15 7/8 inches (28.3 × 40.3 cm), Courtesy Gagosian.

曾梵志形容塞尚是他的“长期伙伴”，在不同阶段观看塞尚的作品总能带给他不同的启发。“我是一位艺术家，不是策展人，”曾梵志说得很直截了当。我们通过一位极富口才的口译员进行了交流。曾梵志还指出，对他来说展览是一个充满创造力的作品，而不是某种智力游戏。

“塞尚一直被认为对很多画家产生了巨大影响，他推动了抽象主义的发展等等，但我不会从艺术史或者理论的角度来衡量他，对我而言，我对他的作品是纯粹的观看。我研究他是如何一笔一笔地在画布上堆积笔触，以及他是如何利用色彩来造型和勾勒轮廓。”

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Installation view. Courtesy Gagosian

如此细致的观察启发了整个展览。曾梵志指出莫兰迪在陶罐、花瓶的冷色调静物写生中使用了非常相似的技法。这位意大利画家在博洛尼亚度过一生，直到1964年去世，除了来自塞尚和一些早期巴黎艺术大师的影响外，他自觉远离同时代例如抽象表现主义等艺术运动的喧闹影响。曾梵志说：“莫兰迪不想观众把他作品中的物体理解为客观物体，他想让绘画本身展示出他如何观照内心世界，像一个修行者般对待艺术与生活。这是非常中国式的艺术观。”

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Installation view. Courtesy Gagosian

由此曾梵志还谈到了常玉，这位莫兰迪的同时代艺术家于1920年代从中国移居巴黎。曾梵志告诉我常玉虽然是巴黎画派的活跃分子，但他依然有点像个局外人，总是想要在传统和当代、东方和西方的风格间建立起恰当的联系。事实上，常玉最有名的作品或许是他的祼女绘画，它们大多风格鲜明，但是这次展览的作品有所不同，这些作品描绘的是花瓶中的花束，使用了厚重的油彩颜料，大面积的留白，以色彩作为轮廓线条，这和莫兰迪的技法如出一辙。曾梵志强调说，常玉虽然采用油彩，但他的创作方式在本质上仍是东方的，也就是以绘画来观照内心。

Zeng Fanzhi, Mask Series No.8, 1997, Oil on canvas

Zeng Fanzhi, Mask Series No.8, 1997, Oil on canvas, 70 7/8 × 78 3/4 inches (180 × 200 cm) ? Zeng Fanzhi Studio

听曾梵志谈论他对这三位艺术家的敬意，以及他们对其自身创作的影响，完全是一种惊喜。而曾梵志自己的作品则蕴含了直接的情感表达和社会关切。相比之下，他早期的《协和医院》系列是他对所目睹的世界作出的愤怒、有力的回应。1990年代，他搬到北京，其著名的《面具》系列绘画构成了对当代城市生活强有力的宣言。近期他的作品开始放下叙事元素，而逐步转向用中国式的敏感对西方经典进行研究。曾梵志2001年的作品《最后的晚餐》曾在佳士得拍出2330万美元的价格，创造了2013年亚洲艺术的拍卖纪录。这幅4米长绘画中的人物让人联想到达芬奇的原作，这些人物是一些带着红领巾的少先队员，他们有着曾梵志绘画中标志性的错位的大眼睛，以及带有血迹的大手，画中只有站在犹大位置的人戴着西式的黄色领带。

本篇文章已发表在英国《金融时报》。

详情请见：

https://www.ft.com/https://www.ft.com/content/9ab2ae3e-5215-11e9-9c76-bf4a0ce37d49

艺术家介绍

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保罗·塞尚,《水果》, 约做于1885年（或稍晚）, 布面油画, 19

保罗·塞尚,《水果》, 约做于1885年（或稍晚）, 布面油画, 19 × 23.2厘米（7 1/2 × 9 1/8英寸）. Courtesy Gagosian

保罗·塞尚（1839-1906），杰出的后期印象主义艺术家，常被誉为20世纪现代主义的奠基人。他在绘画中运用的分析方法利用渐变色调体系构建出三维质感的结构。这是强调个人视觉感知的印象主义和更偏唯物主义现代派运动的野兽派、立体主义和表现主义之间的重要纽带。他创作了众多苹果等水果的静物画，以及许多描绘可以俯瞰他位于法国南部普罗旺斯地区爱克斯住所的圣维克多山的绘画。这些画作都突显出他与众不同的视觉风格，影响了之后几代艺术家。

乔治·莫兰迪位于工作室内，意大利博洛尼亚，1953年，贺伯特·李斯特，摄,英国《金融时报》报道 | 「塞尚、莫兰迪和常玉」——曾梵志策划的精美大展,曾梵志,莫兰迪,常玉,塞尚,英国,金融时报,绘画,Gagosian,高古轩,香港

乔治·莫兰迪位于工作室内，意大利博洛尼亚，1953年，贺伯特·李斯特，摄

乔治·莫兰迪（1890-1964），意大利画家、绘图员及版画家，以微妙的色调描绘瓶子、花瓶、碗和花朵等看似稀松平常的主题而闻名于世。虽然外表看似简单，但与塞尚相彷，莫兰迪的静物画也是由他严谨理性、有条不紊的艺术创作方法而产生的成果。莫兰迪效彷塞尚的诸多画作中传递出他表达个人化的时间感和记忆感的独特能力。他努力将类似的微妙情感倾注其作品之中，在不断推进的前卫派运动中坚持他内敛却强烈的艺术风格。

Sanyu, Chrysanthèmes dans un vase en verre (C

Sanyu, Chrysanthèmes dans un vase en verre (Chrysanthemums in a glass vase), c. 1950-1959, Oil on masonite, 36 1/16 × 49 3/16 inches, (91.6 × 125 cm), Courtesy Gagosian.

常玉（1901-1966），常被称为“中国的马蒂斯”，是一位法国华裔画家。他的绘画线条丰满而流畅，与其书法功底一脉相承；再加上他饱满的色彩运用，使其画作备受追捧。1921年是所谓“疯狂年代”的开端，常玉从中国途径日本到达巴黎，在那个法国文化的黄金时代感受到东西文化间前所未有的碰撞。因此，常玉的画作一直在探寻东西方的交汇、传统与现代的融合。

视觉短片

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我始终相信绘画只关乎于观看之道。它更依赖的是眼睛、是感受，而不是语言。我同样也希望观众能意识到这一点，也能通过观看绘画来理解绘画，进而找到自己独一无二的内心世界。

—— 曾梵志

高古轩香港特别制作了此次大展的视觉短片，镜头跟随曾梵志的笔姿再现三位绘画大师的艺术语言，中国经典二胡名曲《二泉映月》配乐将三位艺术家的人生故事娓娓道来。

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