28名国内外艺术家或机构
无聊研究、陈湘馥、陈逸云、邓悦君、丁博、冯晨、 郭城、萧?绮、埃丝特 亨泽尔、杰斯 约翰逊、 卡伦 克雷默、郭锐文、Jin Lee、陆明龙、 林奥劼、刘瑶、?卫 奥莱利、萨布丽娜 瑞特、 露? 瑞?、皮特 史密特、半导体、司亚琴、 唐誉祯、鲁本 雷莫 范德温、张辽源、张培力、 伦敦电影协会—艺术家电影及影像 (FLAMIN)、 Videoclub 影像俱乐部
10余个国家
中国、德国、韩国、爱尔兰、荷兰、英国、美国、瑞士、加拿大、新西兰……
5大展览单元
“击掌“
“后人类,机器和运动,速度和空间“
“艺术科学剧院“
“似曾相似“
“26“
33件经典及全新作品
2019.4.20- 2019.6.16汇聚深圳
以开放式的创作集合为中心
呈现全球媒体艺术领域的新思考、
重现当代艺术领域杰出的创作与项目
深入探究有关媒体艺术本身以及
与其他领域共生的可能性
下面是具体介绍
1
“击掌“
连接中心将五大单元的信息点汇聚于此,通过更加概念化的抽象思考与抽象视觉来激发观者的思考与讨论,一同打开想象媒体艺术未来的可能性。
《遇(Encounter)》
《遇(Encounter)》 by 皮耶·施密特,装置,2018
施密特想在人与机器之间创造一场相遇。人机相遇将会妙不可言,人们会发现自己在将其视为机器和有生命物体之间摇摆迟疑。在这场相遇中,我们将体会到人类与人类所创造的机器之间的区别正变得渐渐模糊。直觉感知原本能让我们区分生物和非生物,但在人机相遇时,我们不得不对自己的直觉产生怀疑。机器没有面孔,它只是一台机器。相反,它所看到的任何东西都成了它的外表。在这场相遇中,你将成为机器的脸,看着凝视着机器的自己。
皮耶·施密特 Piet Schmidt | 德国
皮耶·施密特是德国新媒体设计师和艺术家。在柏林艺术大学师从约阿希姆·萨德(Joachim Sauter)教授研习新媒体。施密特主要创作新媒体艺术作品,设计实体界面。他的作品源于对人机关系的好奇。个人网站:https://pietschmidt.de/
《懒散的下午》
《懒散的下午》 by 张辽源,装置,2018
“《懒散的下午》中,让画面外框这个条件成为被观看的主体,为了强调这个,给每个框一个醒目的颜色。实际上,通常我们观看影像时是看不到外框的,我们习惯了有一个框的存在,但我们被画面的具体内容吸引。而在这件作品中,因为在我们的观看经验中,框具有界定影像画面范围的作用,当几十个框同时出现在一个画面中时,我们会被每个框的界定作用吸引,我们看到一个人从一个“屏幕”走入另一个“屏幕”中,在短暂的错乱后,又在一种原有观看模式下的自动作用整合所有框成为一个画面,或者是两种状态交替进行。我们更多看到了框这个外形作用下的画面。”
——张辽源2018
张辽源 Liaoyuan Zhang
张辽源2009开始将工作方向集中于视觉现象本身,开始了关于光线、成像、观看方式等与此相关媒介的“反向式”研究和创作,让媒介的结构成为观看的对象,探讨视觉经验如何影响我们的认知。2016开始了新的影像项目,关注影像数字媒介的技术逻辑,利用这个系统的自身结构进行创作,展开想象。近几年,张辽源开始以“观看”为切入点,考察艺术系统内的语言现象和媒介的使用状态 ,更直接的通过对形式拆解式的再使用来浮现它背后的观念系统。
《榃》
《榃》 by 邓悦君,装置,2017
《榃》是一个当它长长的尾巴只要一受光就会自动蜷曲的一种机械生物。它是光子运动试验的新尝试。在展览中,这个机械生物会在光束分裂器的强烈光线下被规律性地激活。
《O/O》
《O/O》 by 邓悦君,装置,2016
艺术家对 100 名不同的人所发出的长音“O”进行采样,然后烧录到芯片当中,制作成 100 只名为“O”的光伏虫。这些成群的“O”虫成 会呈 O 型排列 ,依据太阳光线的强弱而共同发出层次不同的长音“O”。
《呓语2015》
《呓语2015》 by 邓悦君,装置,2015
《呓语 2015》是呓语系列和影子研究的新作品。影子属于二维世界,触摸不到但无比真实。邓悦君一直想运用影子的运动型态来创作。在这个作品里,艺术家在上下做呼吸运动的铁盒子里放置了不同颜色的LED灯,形成一组矩阵。灯光的运动以及相互影响形成整体的光线效果,模拟昆虫族群之间的动态影响。
邓悦君 Yuejun Deng | 中国
邓悦君2011-2012年参与瑞士苏黎世艺术大学(ZHDK)艺术与媒体项目。最初在美院时创作水墨画,但不满足于绘画语言,不断地探索新媒体及装置的制造。他总结了其作品中的关键元素:梦境、维度空间、机械运动、能量转换、生物意象,在创作中让这些元素之间产生奇妙的反应,创造出一个个梦境般的生态圈。创作主要围绕能量转换,维度空间以及机械运动三个研究方向,创作媒介涉及声音,机械装置,水墨动画等。个人网页:http://yuedream.net/
《肖像画》
《肖像画》 by 萧?绮,装置,2016
当观者在观看一件作品时,他所从原作者及收到的讯息保留了多少,抑或在观看的过程中自己创造了一个新的对话?在这件作品中,在观者凝视画作的同时,画作会慢慢地模仿观者的五官,仿佛在试图找寻共同的话题与经验般,在画作与观者间找到一个平衡点。
萧?绮 Lichi Hsiao | 中国台湾
萧力绮是新媒体艺术与声音艺术家,大学时期主要作品为互动装置,企图将虚拟的文字与声音转化为具象的互动作品,让抽象的创作能够以更直觉的话态跟观者互动。近期则开始迷上单纯的网路世界,喜欢挖掘生活中的小bug,无论是人与人相处的矛盾点,网路世界看似荒谬却又习以为常的小事物,以轻松有趣的方式与观者产生对话。个人网页:http://hsiao-li-chi.com/#/
2
“后人类,机器和运动,速度和空间“
从当下即现在时间的维度中来重新整理与重新思考,产生更多的实质性的探索。
《万物(Everything)》
《万物(Everything)》 by ?卫 奥瑞利,装置,2017,作品由Yve YANG画廊提供/Courtesy of Yve YANG Gallery
“《万物(Everything)》是一个宇宙模拟装置,你可以作为个体或是群体自由穿梭其中。在这样的探索过程中,你会发现很多能力,其中一个就是‘舞蹈’。”这是游戏中最复杂的一部分,但它也具有纯粹的观赏性。游戏刚发布时,我的一个朋友玩了很久,然后告诉我他最喜欢的就是游戏中的舞蹈部分,因为它没什么用。我很喜欢这样的说法。这是游戏世界里某种令人感到愉快的、不带有任何目的性的情结,但这对于《万物(Everything)》如何描绘我们的生活起着非常关键的作用。”
—— David OReilly
?卫 奥瑞利 David OReilly | 爱尔兰
David OReilly的短篇动画电影“请说点什么”和“外面的世界”曾为他赢得无数奖项,包括柏林电影节金熊奖最佳短篇动画等。David也曾为动画连续剧“探险活宝“,“南方公园”等编剧,并亲自设计了奥斯卡得奖电影“她”中的游戏部分,也曾为爱尔兰传奇乐队U2执导MV。最近两款由David设计的游戏“山”和“万物”为游戏世界打开了新的通往艺术的道路。个人网站:http://www.davidoreilly.com/
《光的背面》
《光的背面》 by 冯晨,装置,2017
《光的背面》是一件场域特定装置作品,百叶窗的开阖通过装置由声音来控制。这件装置作品对透进展厅内的自然光进行改造和调控,使静止的空间有了光线带来的动感和韵律。
《上升的床》
《上升的床》 by 陈逸云,装置,2018
《上升的床》是一个居住实验。在数以千万的被动卧床者和主动宅居者的生活经验中,逐渐凝滞的身体被视为错误。艺术家建造了一张移动的床,代替静止的身体,在蛰居的房间内移动。当人不再是直立人,成为卧倒的人,传统居住范围内的空间也从横向布局变为竖向扩张。艺术家在这个特制的房间里独自蛰居了一个月,大部分时间在移动的床上渡过。
陈逸云 Yiyun Chen | 中国
陈逸云以设计为手段,试探新兴科技与?常?活的界限。作品常设置在架空虚构的语境之下,以绘画和影像作为主要媒介来叙述故事,推导出看似荒谬却似是?非的观念,旨在提供主流以外的视?。陈逸云当下着眼于设计、?文、医疗的交叉领域。她关注在健康与病痛这两种状态转换下的身体,以及个体的疾病?理和行为、社会?化因素对身体态度的影响。个人网页:http://chen-yiyun.com/
3
“艺术科学剧院“
聚焦艺术与科学、神话与科技、感官融合,集中播放大量的视觉声音影像,通过不同的艺术家及艺术机构呈现经过采集和选择的内容,一次关于艺术、科学、影像、动态、思考的汇聚。
《流媒者(Streamers)》
《流媒者(Streamers)》 by 埃丝特 亨泽尔,影像、装置,2018,作品由数字艺术平台OUTPUT提供
/Courtesy of digital art platform OUTPUT
在Streamers中,六个如物体一般的生命存在出现在显示器上,它们一齐开口讲述。他们的躯体仿佛石制,或像异星来的陨石,但语言缺是人类的,平庸而寻常。这是由一系列真实的视频流媒体的原始音轨叠加而成的呢喃碎语: 这些文字来源于真实的人,他们面对着摄影头,诉说着自己的感受,并通过网络无时限地分享给每一个人,而非特定某个人。艺术家借用这些从全球网络中源源流出的“感受”并赋予它们新的躯体。她称这些混合体为“样本”(specimens),即所谓科学意义上的范式,并将这些“样本”作为屏幕上的“异物”保存并展示。
——伊内斯 哥德巴赫(Ines Goldbach)
埃丝特 亨泽尔 Esther Hunziker | 瑞?
作为瑞士乃至欧洲最早期进行数字艺术创作的艺术家之一,Esther Hunziker 的作品混淆现实与梦境,在线上与线下空间中创造出陌生疏离的“现实”。她的作品包括线上项目、交互动画、影像、图片及装置。解构和蒙太奇是她作品中最基本的创作元素。个人网站:http://www.estherhunziker.net/
《居住机器(Machine for Living)》
《居住机器(Machine for Living)》 by 萨布丽娜 瑞特,影像,2018,作品由数字艺术平台OUTPUT提供
/Courtesy of digital art platform OUTPUT
《居住机器(Machine for Living)》是一个长期进行的项目,起始于艺术家在法国 Cha?teau Ephe?me?re 声音与数字艺术中心驻留期间。该视频系列参考了巴黎周边“新市镇”的建筑一级粗野主义住宅。运用摄影、3D动画和影像合成技术制作而成,结合了纪实与抽象,跨越了乌托邦与反乌托邦的界限。《居住机器(Machine for Living)》系列是对这些“新市镇”的虚拟参观。
萨布丽娜 瑞特 Sabrina Ratté | 加拿?
Sabrina Ratte?的作品灵感来源于建筑语境。通过创造虚拟空间,她探索虚拟和现实中对建筑的感官体验和心理体验。她的影像作品混合了电子和模拟技术,由此通过3D建模所创作出的纷繁复杂的建筑空间是她对纹理、色彩和形状的模拟实验的结果展示。个人网站:http://sabrinaratte.com/
《居所的幻象》
《居所的幻象》 by 陈湘馥,装置,2018
柏林曾经被它的前市长Mayor Wowereit称作“贫穷,但却性感”的城市。而最近相反地变得越贵,各种租屋讯息与房地产市场成为热门讨论话题之一。此作以柏林新建案的标价、楼层平面图为数据,将机能空间重新拆解并定义价格,再依据观者输入的额度取得相对应的新组合虚拟空间。试图从空间重组的平面图中探讨居所之于城市的权力关系。
陈湘馥 Hsiangfu Chen | 中国台湾
1989年生于台北,实践大学建筑设计学系学士毕业,现就读柏林艺术大学媒体艺术学系?师班,凭借着建筑背景,陈湘馥在身体经验中发展空间和动力装置。作品议题涉及艺术、空间、科技和社会现象,试图透过建筑语言和媒体材料之间建立混合关系来探索身体和数位地理的空间。
《有球形建筑的风景》
《有球形建筑的风景》 by 张培力,装置,2008,由博而励画廊提供/Courtesy of Boers-Li Gallery
《有球形建筑的风景》以测绘的方式,对着镜头远处有球形建筑的风景进行由左至右等距离直线拍摄,近处的景物和远处的球形建筑因此呈现出视差效果:球形建筑渐渐地从画面右面移到左面,近处的景物相比之下则更为明显。展示图象的液晶显示器作直线排列,从而形成连续变化的画面组合,图像的呈现由红外感应来控制:当观众和屏幕之间的距离接近到一定程度时,图像才会随着人的移动而出现。
《鱟(LIMULUS)》
《鱟(LIMULUS)》 by 卡伦 克雷默,影像,2013
《鱟(LIMULUS)》是一部关于海洋碎片、一只马蹄蟹、和一部1974年 Seeburg 的 Olympian 自动点唱机的电影和推理小说。作品蕴含了两种不同意义上的过时:一个是已经被淘汰的音乐机器,一个曾经是地球上不可或缺的马蹄蟹。过度捕捞一度导致它濒临灭绝,但因其血液可被收集并广泛用于医用凝血剂而被保护。然而随着合成替代品的出现,马蹄蟹的生存境况再度面临危机。配音说明:背景声音由康奈尔鸟类学实验室制作。实验室将15种不同海洋动物的声音拼接后,形成一种空灵、多音调、跨物种的群鸣回唱。
卡伦 克雷默 Karen Kramer | 美国
2013年成为卡伦 克雷默 (Karen Kramer)职业生涯的转折点,并在伦敦大学金史密斯学院完成了美术硕士学位。自此以后,她的作品经常在各国放映和展览,包括罗马The Gallery Apart,日本札幌Oyoyo, 阿姆斯特丹Arti et Amicitiae等。2016年卡伦获得英国哲尔伍德/电影与影像伞奖 (Jerwood / FVU) 大奖。卡伦克莱默的作品经常采用神话自然现象的形式 ,嵌入对自然与人造之间的推定区分的批判之中。个人网站:http://karenkramer.eu/
影像俱乐部 | 英国
影像俱乐部(video club)是面向当代艺术家开放的电影、视频和动态影像平台。他们长此以往一直致力于宣扬艺术家电影,并相信其挑战性和诗意性能赢得热爱视觉与数字文化的观众。
伦敦电影协会-艺术家电影及影像 | 英国
伦敦电影协会-艺术家电影及影像(FLAMIN)支持常驻伦敦的艺术家从事各类影像创作 - 无论是电影、视频、数字或新技术,还是装置艺术、动画、院线上映、画廊展览,公开展映或播放。该网络帮助艺术家更好了解伦敦提供的各类服务、资源和机会,并促进合作。
4
“似曾相似“
经典文化与当代艺术的记忆连结,媒体艺术的发展与当代艺术息息相关,我们从古美术到当代艺术到神话科技等多方面维度的思考后进行回应,还原虚构而真实场景。
《24行(24 Lines)》
《24行(24 Lines)》 by Jin Lee ,装置,2013
两种状态之间的切换:可见与不可见。每一行都在进行简单的变化历程,24行组合变幻,在静谧的和声中呈现出翩然起舞般的效果。播放、暂停和倒带,这三种操作的简单组合即能产生各种多元的图案。
Jin Lee | 德国
Jin Lee 是一位新媒体艺术家和设计师,他以计算系统和电路为媒介,创作装置艺术和互动环境作品。Lee 大多从日常生活规律中汲取灵感,运用技术环境的某些组成部分,在悄然而富有诗意的空间中创造平和与充满怀旧感的瞬间。他的作品在德国、瑞士、日本和韩国的艺术节、画廊和艺术活动中展出。个人网页:https://www.jinlee.de/
《标准的,健康向上的,有特色的圆及其音响》
《标准的,健康向上的,有特色的圆及其音响》 by 张培?,装置、声音,2015,作品由李琳女?士提供/Courtesy of Ms. Lin Li
八台旧式(大约产于70-80年代)国产半导体收音机围成一个圆圈,发出混浊的声音。电动旋转装置及声音扩大设备,不断将每个收音机的声音从被淹没的混声中提升和“抽离”出来。
张培? Peili Zhang
张培力作为“八五”新潮美术运动的活跃艺术家之一,曾参与筹建了重要的“85新空间”展和“池社”等团体,倡导“理性绘画”。1988年他因创作了中国第一件录像作品《30X30》,被称为“中国录像艺术之父”。1995年开始放弃绘画,全力投入录像及相关摄影、装置艺术创作,不仅作品多被纽约现代艺术博物馆、蓬皮杜艺术中心等世界级艺术机构收藏,而且至今还保持着在纽约现代艺术博物馆开个展、三次受邀参加威尼斯双年展的唯一中国艺术家的殊荣。
《(临时的)小器具》
《(临时的)小器具》 by 郭成,装置,2018
被议定为象征人类纪起始的标志三位一体核试验(Trinity Test)发生之后的近半个世纪,千余起核试验所造成大气中本底辐射(Background Radiation)达到了前所未有的峰值。随着大气中放射元素衰变的不断进行,本底辐射强度将按指数曲线下降。其长杆末端的盖革米勒管(Geiger Muller Tube)在探测着环境中的辐射值,并随着接收到的辐射离子不断晃动,直至环境中的本底辐射强度衰减至人类纪开始之前的水平时才会停止,如果这可能发生的话。
郭城 Cheng Guo | 中国
郭城的作品大多关注主流或新兴科技对社会与文化方面的冲击与影响,以及置身其中的个体与社会生活之间的关系,曾任上海新时线媒体艺术中心运营总监,荷兰自由大学 (Vrije University, Amsterdam)客座研究员,并从2013年起兼职任教于上海同济大学至今。个人网页:http://www.guo-cheng.net/
《一个理想的艺术机构》
《一个理想的艺术机构》 by 林奥劼,图片,2016
艺术家认为要做一个理想的艺术机构的基本要点。
林奥劼 Aojie Lin | 中国
林奥劼的作品涉及录像、摄影、绘画、文本等形式。其艺术实践取材于自身经验。艺术家以带有强烈即兴性和幽默意味的图像,敏锐而细腻地记录着日常生活中的琐碎细节或刻意安排的行为事件,同时看似不带任何感情色彩的语调始终贯穿于叙事结构中,试图以旁敲侧击的方式对生产模式、艺术家生存困境以及艺术从业者与艺术家之间的关系进行质疑。
《光的缠绕》
《光的缠绕》 by 冯晨,装置,2019
想象一条光线穿过了一个空间,却和另一条光线缠绕在一起,光和光相交的地方发出来更明亮的光。
冯晨 Chen Feng
冯晨的作品试图用不同材料料来制作录像,不仅仅局限于投影、电视和录像机媒介。冯晨感兴趣于影像、图像的消失和显现过程对于感官的影响,图像的变化使其作品本?具有时间性,也使其重新思考图像与人类感官的关系。冯晨将他的摄像机瞄准构建生活的事件和?物,但是他通过层剥离它们的表象,将其转换为某种令人疑惑的呈现方式。个人网页:https://www.feng-chen.com/
5
“26“
探索数字化的艺术世界,像是数字化技术、数字化观点、数字化视觉体验、数字化的反思,都将在此逐步呈现。
《Kongkreto》
《Kongkreto》 by 露西 瑞文,影像,2018,Kongkreto - 致谢英国影像俱乐部 (videoclub) /Courtesy of videoclub,UK
在这部短片中,一种被称为“湿凝土”的熔融火山碎屑流,慢慢消耗吞噬流经路线中包括屏幕在内的一切。
露西 瑞文 LucyRaven | 美国
Lucy Raven 现居纽约市。她的作品在以下国际展览和放映会中展出:包括汉堡 Warburg-Haus(2018年);纽约古根海姆(2017年);纽约迪亚切尔西Dia: Chelsea(2017年);伦敦蛇形画廊(2016-17);蒙特利尔VOX 当代图像中心(2015);加利福尼亚州旧金山耶巴布埃纳艺术中心(2014年);纽约惠特尼美国艺术博物馆;惠特尼双年展(2012年);曼彻斯特国际艺术节(2011年)和纽约现代艺术博物馆(2010年)。个人网站:https://lucyraven.com/
《Where Shapes Come From》
《Where Shapes Come From》 by 半导体,影像,2016
《Where Shapes Come From》利用移动影像的方式,为我们解释了科学是如何在原子尺度上翻译自然的。作品拍摄于史密森自然历史博物馆的矿物科学实验室,其中一位科学家讲述了他在岩石和矿物实验室的日常工作:切割大陨石和准备矿物样品进行科学研究。与此同时,矿物学家 Jeff Post 向我们讲述了原子是如何聚集在一起形成物质的。他们为严谨的科学框架带来了一种玩味和个人风格。通过这些科学过程,作品鼓励我们思考科学是如何将大自然的本质进行解释,并引导我们参与对物质世界的体验。
半导体 Semiconductor | 英国
Semiconductor(亦是 Semiconductor Films)是英国艺术家二人组 Ruth Jarman 和 Joe Gerhardt。他们通过视觉和智能创作艺术作品,探索我们世界的物质本质以及我们如何通过科学技术来体验它,质疑设备如何调节我们的体验。个人网页:https://semiconductorfilms.com/
《第110号规则立方(Rule 110)》
《第110号规则立方(Rule 110)》 by 郭锐文,装置,2019
这个生成系统呈现了一个基于第110号规则初等细胞自动机的演化过程。2019年初,系统被改进并适配一个三屏沉浸式环境。*所有的视觉内容使用 Processing 开发并生成。音乐部分由 Max Cooper 制作。
郭锐? Raven Kwok | 中国
Raven Kwok (郭锐文) 是一个视觉艺术家,动画师兼创意型程序员。他的艺术创作和学术研究领域集中于探索计算机程序算法在视觉美学表达上的可能性。个人网站:http://ravenkwok.com/
《不可思议的未来》
《不可思议的未来》 by 刘瑶,影像,2018
《不可思议的未来》是对虚拟现实未来发展趋势的猜想。在许多科幻电影中,我们看到了许多新技术产品,但这些产品往往脱离背景,而不是技术创新路径的真实反映。对“ 未来技术”的流行追求和痴迷可能是剥削,浪费和破坏性的。该项目通过调研和推测VR的低端市场发展的未来。
刘瑶 Yao Liu | 中国
刘瑶是一位批判性设计师与艺术家,善于思辨性思考,在现实的背景下研究产品未来更广泛的影像。作品跨越多种媒体,从装置,平面到电影。曾在 Sonard 电子艺术节,V&A 博物馆活动等展出。个人网站:https://www.behance.net/liu-yao
《玩站?(Play Station)》
《玩站?(Play Station)》 by 陆明龙,影像,2017
当人工智能和机器人在体力劳动,甚至是创造性工作上全面超越普通人,整个社会将被迫去质疑作为人类的本质。陆明龙在模拟未来城市景观时,关注的不只是人工智能或虚拟现实的发展空间,更多地是思考未来世界可能出现的多重问题。他在进行构想时,又给人类带来一丝警醒。
陆明龙 Lawrence Lek | 中国
陆明龙(Lawrence Lek)1982年生于德国,是一位工作,生活于伦敦的马来西亚裔、华裔当代艺术家。他热衷以游戏制作软件、影像、艺术装置与行为表演的形式塑造虚构世界与特定场地模拟。他所创造的数码环境通常以现实空间为基础,乌托邦与废墟,欲望与丧失,幻想与历史之间的对比贯穿其作品,反映虚拟性对人类感知现实方式的影响。多本国际艺术杂志如Frieze, Artforum和LEAP亦曾对他的作品作报道及点评。个人网站:http://lawrencelek.com/
《Whol Why Wurld》
《Whol Why Wurld》 by 杰斯·约翰逊,影像、装置,2017,作品由数字艺术平台OUTPUT提供
/Courtesy of digital art platform OUTPUT
在作品《Whol Why Wurld》中,五个动画视频将在一个十边形的展台上同时呈现。其中,艺术家Simon Ward负责了数码动画的制作。他将艺术家Jess Johnson手绘作品所囊括的想象全部通过动画表现了出来,使得画面像是一帧帧不再定格的画作。在不断的循环之下,五个动画视频完成了它们让人昏昏欲睡的使命。
杰斯·约翰逊 Jess Johnson | 新?兰
杰斯·约翰逊(Jess Johnson)在澳大利亚生活工作12年后,于2016年搬到纽约定居。语言、科幻作品、文化和科技等多领域知识的交叉深深影响了她的艺术创作。在她的绘画作品,约翰逊展现出繁复的世界观,在独特的空间里把各种图案、物件和人物形象密集地叠加在一起。她的作品曾在澳大利亚、新西兰及其他各国展出。个人网站:http://www.jessjohnson.org/
《黄昏后(After Glow)》
《黄昏后(After Glow)》 by 无聊研究,影像,2016
《黄昏后(After Glow)》由英国 Wellcome 信托基金委托创作,由Boredomresearch(无聊研究)和格拉斯哥大学动物健康多样性研究所和比较医学研究所的数学建模师 Paddy Brock 合作完成,创作关于疟疾传染的新表达,把观者置入蚊子的视角,点亮蚊子的飞行轨迹,借此探讨当下流行病学实践的边界。
无聊研究( Boredomresearch) | 英国
无聊研究(Boredomresearch)是英国艺术家维奇伊斯利和保罗史密斯之间的合作,他们的作品受益于他们利用当代技术探索自然世界的力学的持久魅力。他们的作品超越了艺术,科学和社会之间的界限,以前的项目探索的主题包括:神经活动的复杂生物特征,疾病建模的前沿和我们对速度的文化痴迷。他们一直与欧洲各地的世界领先的科学机构合作,从他们的开创性研究中创造出艺术作品。
《特别定制》
《特别定制》 by 唐誉祯,装置,2018
《特别定制》是一组个性化的穿戴器具,它们通过五个视频序列被演绎出来。其中物体被用作提供不同体验的载体,被希冀成如同宜家家居商店 ,苹果体验店内被人熟知并乐于体验的商品。
唐誉祯 Yuzhen Tang | 中国
唐誉祯,媒体艺术专业背景。其个人创作涉及到电影影像,媒体艺术以及被互联网强化下的开源文化。她的作品通常以装置、影像、物件等媒介呈现,作品曾在阿姆斯特丹 The Eye 电影博物馆,鹿特丹 V2_Unstable Media 机构、墨西哥挪用艺术影展等地展出。她最近的工作关注于数字构造与物质现实之间的矛盾。
《情绪英雄(Emotion Hero)》
《情绪英雄(Emotion Hero)》 by 范德温 鲁本 雷莫,装置,2016
过去几年里,数码情绪分析的技术在持续高涨:许多公司宁愿投入数百万的投资,就为了得到关于自己客户情绪的客观分析。参与该游戏的过程中,你会得到在表情运用方面的练习和指导。它能让你熟练掌握在特定情境下你所应有的表情。
鲁本·瑞默克·范德温 Ruben Remco van de Ven | 荷兰
媒体艺术家鲁本·瑞默克·范德温对认知程序与模糊体验很感兴趣。从情绪量化作为切入点,研究人文主义是如何在数字化过程中发生概念转变。机器学习能够服务人类,人类与之互动的信息输入同时也帮助机器更好学习。鲁本最近专注于研究算法与个体之间的双向关系。此外,他通过数据绘制探索了(与数据可视化相对应的)数据戏剧化是如何在数据集当中展现摩擦和情感价值的。个人网站:https://rubenvandeven.com/
《In the Midst of》
《In the Midst of》 by 司亚琴,装置,2016
作品分主要有两部分:进入空间即看到的一条静止的蓝色单线的视觉部分,以及对空间内特定波段实时采集并放大的声音的听觉部分。作品制作过程中,制作意图及方向的迷失使艺术家产生了巨大的对未知和不可控的恐惧,仿佛在某种难以界定的状态中,任何的挣扎都无法引起丝毫外界的变化。作品的时长大于3分钟,这是人眼对黑暗适应的时间。3分种的生理变化,会使作品的样子在观者眼中也产生变化,加之空间内空气流动的触感,和放大后空间内的声音,从而产生进一步心理变化。同时,以静止单线及声音的震动、使作品呈现信息最小化,而发散空间最大化。
司亚琴 Yaqin Si
司亚琴,综合媒体艺术家。她生长于中国,曾学习生活于日本,现居住并主要创作于柏林。多元的文化背景使她总能接触到单一现象的不同根源及意义,这也让她意识到绝对性的虚无。她通过作品探索并接近本质而非对现象进行评判。通过不同的艺术手段,如装置,实验影像及表演,呈现个人与其所在环境之间关系及自身存在形式。光线,环境声音,尘埃, 身体等单纯,微妙却隐喻丰富的元素都是她用来唤起与观众内部世界的共鸣的材料。个人网站:https://www.yaqin-si.com/
展览时间
2019.4.20- 2019.6.16
展览地点
坪?文化聚落展览馆(1~4F)
主办方
华润置地有限公司、华润文化体育有限公司、
深圳设计周组委会
承办方
朗图艺?
战略合作伙伴
MANA
?持机构
国际艺术科学研究机构、中国当代艺术数据库、
英国艺术委员会、伦敦电影协会
参展艺术家或机构
无聊研究、陈湘馥、陈逸云、邓悦君、丁博、冯晨、
郭城、萧?绮、埃丝特 亨泽尔、杰斯 约翰逊、
卡伦 克雷默、郭锐文、Jin Lee、陆明龙、
林奥劼、刘瑶、?卫 奥莱利、萨布丽娜 瑞特、
露? 瑞?、皮特 史密特、半导体、司亚琴、
唐誉祯、鲁本 雷莫 范德温、张辽源、张培力、
伦敦电影协会—艺术家电影及影像 (FLAMIN)、
Videoclub 影像俱乐部
票价
20 元
购票方式
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关于策展人
三三德(SenSend)
2010年:文化系统研究组织“中心机构 TheCORE”创始人;复旦大学上海视觉艺术学院视界艺术中心总监。
2011年至今:国际艺术科学研究机构总监。
2016年:深圳新媒体艺术节(ShenzhenMAF)总策展人。
2017年 - 2020年:英格兰艺术委员会 - 国际艺术交流项目“光环”总策展人;致力于艺术与科学领域的国际性研究、互动、发展、组织;关注文化、艺术、科学领域内的创造力及未来使命;策展方向着重于发生在特定场域中的多系列的项目与事件。
关于深圳新媒体艺术节
深圳新媒体艺术节是目前中国大陆唯一一个聚焦“艺术科学发生”的城市级艺术节庆。于2014年首次举办,每两年举办一届,以深圳的高新科技发展和文化创意产业为依托,面向全球构建广泛的艺术资源平台,兼具事件性、策划性、表演性、前瞻性、实验性的特点,演化出多重形态的媒体艺术呈现形式,为公众创造最近距离接触了解关于媒体艺术的各种可能。
关于坪山文化聚落展览馆
坪山文化聚落展览馆是坪山文化聚落的重要组成部分,总建筑面面积8631㎡,共4层,包含7个展厅。将围绕着科技和产业,通过艺术的手段展览展示,传播科技发展科学精神的同时,增强其教育功能,为观展者带来全新的世界。
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设计:Layla
编辑:东申 尧祖
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