艺术北京2019
ART BEIJING
蜂巢当代艺术中心
Hive Center for Contemporary Art
展位 | Booth: A15
艺术家 | Artists
(以姓氏拼音顺序排序/ in alphebetical order)
段建伟、孔千、梁铨、宋陵、王焕青、张德建
Duan Jianwei, Kong Qian, Liang Quan, Song Ling, Wang Huanqing, Zhang Dejian
VIP预览 | VIP Preview
2019.4.30 15:00-22:00
公众开放 | Public days:
2019.5.1-5.3 11:00-19:00
地址 | Venue
北京·全国农业展览馆
National Agricultural Exhibition Center,Beijing
参展艺术家及参展作品预览
段建伟 (1961-)
▲ 2019艺术北京 参展:
段建伟/ Duan Jianwei
一瓶酒/ A Bottle of Wine
2012
布面油画/ Oil on canvas
160×110cm
▲ 2019艺术北京 参展:
段建伟/ Duan Jianwei
装土豆/ Putting Potatoes
2016
布面油画/ Oil on canvas
160×130cm
段建伟,1961年出生于河南许昌,毕业于河南大学美术系,现任教于首都师范大学美术学院。段建伟的创作与他的生活经历密切关联,却并没有因此陷入情景重现的写实泥淖。与之相反,他的绘画进入了一种由个人化的自觉性转向形而上化的创作路径。一直以来,人物是段建伟绘画中的主要对象。准确地说,他的人物就是那些构成乡土中国大多数的农民。在以往众多的创作中,农民的形象很容易被过度化渲染,艺术家通常以一个知识分子的视角在看待这个阶层,要么高大上地颂扬,要么居高临下地怜悯。而段建伟的创作态度似乎介于这两者之间,甚至就像这个群体中的一员,以平和对等的眼光去打量着身边的人与事:劳作,憩息,喜怒哀乐,甚至无可名状的苦恼……这些农民世俗化的日常生活,事实上也是同样栖居在大地上的其他人的普遍性行为。万物皆有灵性,与其说段建伟在画农民,不如说是对生命本质的感悟与赞美。他对人性内在的探究和关注,让他的作品重现了本雅明所说的“在机械复制时代凋萎的灵晕”。
孔千 (1956-)
▲ 2019艺术北京 参展:
孔千/ Kong Qian
门洞/ Door Opening
2006
布面油画/ Oil on canvas
120×100cm
▲ 2019艺术北京 参展:
孔千/ Kong Qian
小鸟球/ Little Bird Ball
2008
布面油画/ Oil on canvas
193×155cm
孔千,1956年出生于天津。1982年毕业于天津美术学院壁画系,随后分配到天津大学建筑分校建筑系任教。1986年调回母校油画系任教授、硕士生导师。曾于1998 年赴比利时安特卫普皇家美术学院做访问学者,进行中欧之间的艺术交流。早在美院学习期间,孔千便开始漆画创作,深受“杨柳青版画”风格影响;1983年转为架上油画创作。他的素描也另辟蹊径,自成一体,1998年出版的《孔千素描》,被众多艺术学子奉为临摹典范之一。在孔千的创作中,中西文化的冲突与融合,历史的延续与断裂,普世性价值观的建立与坍塌,道德信仰的沦落与丧失,社会转型期带来的焦虑与困惑等等,无不成为他关注、思考和探讨的主题。他的作品让我们觉察到了当代艺术创作当中罕见的“历史的意识”,也感受到艺术家明确了自己在时间中的地位以及和当代的关系。
时代的异象:孔千的素描之路(1973-2019)| 蜂巢北京
4月27日即将开幕:
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梁铨 (1948-)
▲ 2019艺术北京 参展:
梁铨/ Liang Quan
一次经历/ An Experience
1988
色、墨、宣纸拼贴/ Ink, color and rice paper collage
80×87.5cm
▲ 2019艺术北京 参展:
梁铨/ Liang Quan
潇湘八景之2016-6/ Eight Views of Xiao and Xiang Rivers 2016-6
2016
色、墨、宣纸拼贴/ Ink, color and rice paper collage
120×90cm
梁铨,出生于1948年的梁铨,祖籍广东中山,长于上海。自幼在少年宫习画并渐显艺术才华,而后考入浙江美术学院附中。1981年作为文革结束后首批留学生赴美国旧金山艺术学院学习。作为中国艺术家,他身上具备的传统美学修养,以及对禅宗文化的领悟,加之留学时亲历了西方后期抽象表现主义思潮,使他的艺术风格糅合了中西方视觉文化的双重特征。梁铨以当代的艺术思想与形式激活传统,呈现了一个前所未有的、全新的图景:创作语言是西方抽象主义的形式,但构建了一个既与中国本土艺术有别,又和西方艺术保持着差异性的美学框架。
宋陵 (1961-)
▲ 2019艺术北京 参展:
宋陵/ Song Ling
无意义的选择?9号/ A Meaningless Choice? No.9
1986
绢本水墨/ Ink and color on silk
82×73cm
▲ 2019艺术北京 参展:
宋陵/ Song Ling
马格利特的房间6号/ Margaret's Room No.6
纸本水墨/ Ink and color on paper
2019
74×90cm
宋陵,1961年出生于中国杭州,1984年毕业于浙江美术学院中国画系(现中国美术学院),现工作和生活于澳大利亚墨尔本和中国杭州。在宋陵创作的早期(上世纪80时代),他也曾以家畜牛羊作为表现对象来表现人类社会的异化;作为宋陵绘画对象的动物总是带有去抒情化、去温度化、冰冷、理性的表征,从而直接导向带有面具感的生命形态,绘画中也一再模糊人与动物、人类社会与动物生境的界分。宋陵在创作生涯中途经西方文化理念、艺术生态的重塑,历经人类世界转向多媒体信息时代的创辟,在尝试多种媒材的同时,他仍然持续以水墨材质创作,作为其理念以及视觉逻辑叙述的方式。在新的创作中,舞台中央厮杀、怒吼、抑或倒地、失温的野生动物为消费时代物质主义的虚拟空间灌注了噪音与冰冷,在此,也许水墨叙述沉淀出些许温暖,塑造出微妙的失衡而恰到好处。
王焕青 (1958-)
▲ 2019艺术北京 参展:
王焕青/ Wang Huanqing
雷雨之夜/ The Night of Thunderstorm
1993
布面油彩/ Oil on canvas
80×60cm
▲ 2019艺术北京 参展:
王焕青/ Wang Huanqing
展开风景的房间/ A Room with Open View
2003
布面油彩/ Oil on canvas
80×100cm
王焕青,1958年出生于内蒙古莫力达瓦旗。1982年毕业于河北师范学院美术系油画专业。现任教于北京服装学院新媒体与动画专业。纵观三十多年的创作历程中,王焕青对时代演进和社会发展的预见、凝视以及关注,绝非停留在描摹写实的浅表层面。处身这个无可逃离的“焦虑的时代”(W. H.奥登),他的创作理念继承了存在主义的信条,自由、孤独、焦虑、存在的价值,自始至终成为他各个时期作品的核心脉络。他既没有把精神存在与社会以及个人的现实存在对立起来,也没有因为现实的残酷而遁入虚无之中,而是通过持续不断的创作来抵抗和消弭这个时代的种种焦虑症结,从而让作品散发出当代艺术创作中罕见的形而上意味。正如尚扬赞誉他是“为数不多继承85艺术精神的艺术家”,体现在王焕青身上的,或许就是那些大多数优秀艺术家共有的品质:高贵的激情,爱的勇气,理性之光,以及永无休止的探索和实践精神。
张德建(1952-)
▲ 2019艺术北京 参展:
张德建/ Zhang Dejian
无题10-3/ Untitled 10-3
2010
纸本丙烯/ Acrylics on paper
25×35cm
▲ 2019艺术北京 参展:
张德建/ Zhang Dejian
无题19-1/ Untitled 19-1
2019
布面丙烯/ Acrylics on canvas
140×160cm
张德建,1952年出生于天津,1977年毕业于天津美术学院绘画系,1989年获天津美术学院油画系研究生学位,同年留校任教至今。张德建的绘画似乎是长着抽象面孔的写实绘画。他把具体物象的戏剧性外观隐藏起来,挖掘那些非表象和非戏剧性的视觉因素,将其变成具有结构性的体积之物。在张德建的绘画世界里,物象是什么并不重要,但面对一个物象这件事仍是重要的,具体的物象为内观与省察活动提供了基本的参照,无论是表现艺术之美,还是深入检视物象自身状态,都需要在比较和对应中去实现,妄图灵感自来是不切实际的。几个色块的构成,形式虽简单,却带着深厚的底蕴。经过长时间的锤炼,张德建的画面呈现出的深厚的自身教养,加之朴素的情感表达,自然都渗入到作品的气质中。张德建让我们从一种出奇的淡然和有距离的呈现之中感受到物的天然品质。同时,也从简朴的画面和稚拙的笔触中体味到某种天真。
蜂巢北京 HIVE BEIJING
UPCOMING EXHIBITIONS
2019.4.27-6.5
蜂巢深圳 HIVE SHENZHEN
ON EXHIBITION
2019.4.20-6.2
博览会 ART FAIRS
2019.4.30-5.3
2019.4.30-5.3
蜂巢当代艺术中心
Hive Center for Contemporary Art
蜂巢当代艺术中心总部位于北京市798艺术区内,建筑面积达4000多平方米,拥有五个标准展厅,是中国最具影响力和规模最大的当代艺术机构之一。作为具有国际视野的艺术机构,蜂巢当代艺术中心旨在全球化的语境中实现跨文化、超视域的多元话语交互,希望以优质的展览及艺术顾问服务构建中国最专业、权威的当代艺术机构,促进艺术产业的繁荣与发展。
2017年初,蜂巢(深圳)当代艺术中心在珠三角重镇深圳设立分支机构,位于深圳OCT华侨城创意园区内的展示空间面积约500多平米。
Hive Center for Contemporary Art was founded by XIA Jifeng and stated to operate as a gallery in 2013. Located in the renowned 798 Art Zone in Beijing, the Main Gallery owns five exhibition spaces in a 4000m2 building. By representing outstanding artists and providing high quality artconsultant service, Hive Center for Contemporary Art is committed to building itself as one of the most professional contemporary art galleries in mainland China.
Hive's Branch in Shenzhen, inaugurated in March 2017,and situated at the OCT art zone, now is open to the public .
蜂巢(北京)当代艺术中心
北京市朝阳区酒仙桥路4号798艺术区E06
Hive Center for Contemporary Art (Beijing)
E06 798 Art Zone, 100015, Beijing, China
蜂巢(深圳)当代艺术中心
深圳市南山区华侨城创意园北区A4栋1-5
Hive Center for Contemporary Art (Shenzhen)
1-5 Block A4, North Zone OCT-Loft, Nanshan District, 518053 Shenzhen, China
开馆时间:周二至周日 10:00-18:00,周一闭馆
Opening hours, Tues.-Sun.10:00-18:00, closed on Mondays
Tel. 北京 Beijing +86 010 59789530 / 59789531
Tel. 深圳 Shenzhen +86 0755 86547786
官方微信:蜂巢艺术 (ID: HIVEART2013)
蜂巢生成:蜂巢生成(ID:HIVEBECOMING)
官方微博:@蜂巢当代艺术中心
Instagram & Facebook:@hiveartcenter
info@hiveart.cn www.hiveart.cn
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