我梦见了画,然后画下了梦
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4/2019
吴冠中:“即使有的学生日后不当人物画家,也要研究人体美。我自己画过半辈子人体,今天老了,只画风景,不画人体了,但说句良心话,我庆幸在长期人体研究中窥见了西方造型美的门径。”
文 | 孤岛
“我对美术教育很失望”
美盲不等于文盲,前者是审美缺陷,过去在农民院子写生,我常常会拿一幅并不好的作品给他们看,他们会说画得像,我再拿出一幅画得满意的作品给他们看,他们则说“美”。从这里我知道,尽管他们没有文化,但是他们不是美盲,相反很多文化程度很高的,却是知识越丰富越是美盲。
01
吴冠中
(1919年8月29日-2010年6月25日)
出生于中国江苏省宜兴县闸口乡北渠村,画家,艺术教育家,是首位获选法兰西学院艺术院通讯院士的中国籍艺术家。吴冠中毕业于国立艺术专科学校,油画师从方干民和吴大羽,国画师从潘天寿。吴冠中是二十世纪现代中国艺术的代表性人物,终生致力于油画民族化及中国画现代化之探索,独创的“彩墨画”独树一帜,与朱德群和赵无极被誉为“ 留法三剑客 ”。
02
文学表现人的内心,需要剖析心理,这是理所当然的,科学的。丑也好,善也好,挖到了人底心灵深处。美术表现人的形象,同样要解剖人,脱去外加的衣服,人本是赤裸裸的!用形式表现外形,用文字刻划内心,都必须科学地研究人、本质的人。
人生到世界上来,本来是赤裸裸的。人是很美的,当然人类并不认为自己是丑的,而觉得是美的。从造型角度分析,美的因素在哪里呢?
人,是活的机体,有块有肢,有头、手、脚,有硬骨与软体,是极复杂又极微妙的完整结构。他能站起来,能坐下去,能躺倒,能斜着一只脚独立,能跑、跳、舞,能象燕子似的滑翔……动也好,静也好,其间都交织着型体结构的稳定感和运动感。这是造型美感的基础,它们是基于科学的生理结构的。否则就会站不稳,跃不起。
03
我们观察千变万化的自然形态,比较各式各样的形象,有的看了感到舒服,有的不舒服,无论山峰、建筑、树木、家具……或厚重、或苍劲、或轻快、或苗条,这些感觉的产生,都是与人本身的生理机能结构分不开的。感觉的舒服基于生理机体的舒服。你坐得舒适了,外形就易给人舒适之感,因人们对坐得舒适与不舒适的感觉是共通的。同样,对一件什物,一把壶,一个罐子……高了、矮了、大了、小了……这也是人的自我感受。所以人们欣赏美,多半本源于人体本身的美,凡是违反了人的生理机能和动作规律,违反了人的基本结构,就感觉不舒服了,就不美。
我每看一群树,犹如看一群人,观察它们之间的相互穿插、相互呼应和相互抱合的关系,这犹如邻居相争吵或朋友相叙旧的关系,当然我们听不到它们的声音,我们只从它们的形体上感到一切。这一切基于人体生理结构,基于人体美。造型艺术家要钻研人体美是天经地义的基本功。造型美的基本因素,如均衡、对比、稳定、变化统一等等,都存在于人体中,在美术教学中,这方面的问题最明显,最易理解。
英国的雕刻家亨利·摩尔,他凿出来的人体已不完全是人的外表皮相,他表达了人的动和静,伸和缩,歌颂了宇宙主人的力量!有人说他的灵感来自东方,他从我们的假山石里获得了重大的启示。我却要反过来思考,那么我们的假山石又从哪里得来的启示呢?是从人体得来的。
04
尽管设计假山石的艺人巧匠没有写生过人体,假山石的结构美是抽象的,但其起、伏、挑、摆的抽象美,并非是文艺之神阿披罗的恩赐,其实只是人们蹲、卧、前扑与回顾等生理活动的潜在的转化。即使这种潜在的关系是深深被隐藏着,但在罗丹、摩尔这些有着长期丰富造型实践的艺术家们看来是一目了然的,这是形式的科学。也许别人对假山某处多一块或少一块石头是无所谓的吧,但在大师眼中那却是生命攸关的脑袋问题!书法也一样,一撇一捺,骑稳没有?跨够了吗?或求严紧,或爱奔放,这些不同感情的体现依据的是人体机能,是人体美。吴道子作画前要看舞剑,搏斗启发了大草书,这些都不是唯心论吧!所以我认为造型艺术是离不开对人体美的研究的。
05
我国的封建意识根深蒂固,男女授受不亲。古代妇女生病,只能从帐子里伸出一只手来让医生按脉,甚至用一根线缚在脉门上由医生去摸线开方。我总记得鲁迅讲过,即使如何如何爱国,总不能掩饰我们落后的、反科学的东西。我们的人物画如不研究人体,必然越来越不行了,这与医生不解剖人体是一样的荒谬。象任伯年等许多人物画家是有才能,有功力的,但对人体的表现还只停留在概念的阶段,吃了很大的亏。我们的青年一代决不满足只做任伯年的继承人吧!
【名家谈吴冠中】
陈丹青这样描述吴冠中:“新世纪初那次访他,他已八十出头,家居清谈,仍然神色刚正,用词肯定,确信自己的每一句话,迹近论辩的模样。他的面相本来清癯而决然,说到快意处,总有斩钉截铁之势,像是生了气似的。”
莫言曾说道:“吴冠中先生说他平生最崇拜三个人,一个是鲁迅,一个是梵高,一个是他太太。鲁迅给他思想,梵高给他艺术的革命性,他夫人保证了他的后勤。他说“一百个齐白石比不上一个鲁迅”,实际上是艺术家的极端之言,为了强调美术家也应该具有思想的重要性。有个性的艺术家会下很多断语,千万不要一再地抠字眼,他就是表达一种强烈的情绪,因此才把话说得绝对,语不惊人死不休!如果吴先生不是这么说,人们能记住吗?比如吴先生说:“画家也要读文学啊!文学很重要啊!”说完,大家就忘了。他一说“一百个齐白石比不上一个鲁迅”,全都记住了。他还说“笔墨等于零”,也是为了强调,他怎么不知道笔墨不等于零呢?这是一句极端的话,不能拿字眼来抠,因为伟大的美术作品同样是不可比拟的。”
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