“异体 : 组态 Alia : Zǔ TàI”本周六晚上八点在明当代美术馆进行,我们荣幸地邀请到学者石可在演出后与主创人员进行一场对谈。“McaM后人类行为”关注演出所带来的话题并希望就此展开一系列的相关讨论。
在观看演出之前,石可给两位主创马克(Marco Donnarumma) 和吴艳丹(Nunu Kong)提几个问题,期待大家在现场有更多的问题与思考。
Q: 马克,你会叫自己表演艺术家还是现场艺术家?或者你根本不想有这些标签?
A: 总的来说,我不喜欢被标签化,尤其是我的作品以跨领域为主,将表演与声音,舞蹈与科技以及剧场和机器人相结合。所以说,如果必须选择,我会自称是表演艺术家。我通过身体在物理,心理以及概念这些层面上进行实验,同时我也试图去看到表演艺术在未来的实践方式。
Copenhageng-stage set up at KU.BE,Resonans Festival
Q: 马克,影响你最深的70年代以前的的现场/表演艺术家是哪位?
A: 一方面来说我的早期实践受到博伊斯(Joseph Beuys )和维也纳行动派( Viennese Actionism)所影响。这些艺术家的作品从开始就是对世界大战的回应,对于战争给人带来的恐惧他们的回应从不妥协,并且充满力量。另一方面,舞踏一直是我的一大灵感源泉,舞踏也诞生于战后。舞踏的创始人土方巽(Tatsumi Hijikata)和大野一熊(Kazuo Ohno)教会我如何关注身体在极端条件下的可能性。
Berlin rehersal at Acud studio
Q: 马克,你心目中在这个时代最有趣的表演/现场艺术家是谁?
A: 个人来讲,我认为有两位艺术家——Stelarc 和 Olivier de Sagazan,他们为身体和表演艺术作出了巨大贡献。他们都开发了具有自己异质的实践,我认为他们充满异质感的实践对于社会如何看待人类身体的方式有着深远影响。他们在创作方式上很不一样,并且在意义上有本质的区别,但是他们的作品都将表演艺术带入了一个新的阶段,打开了作品的视域并带来了新的表达形式。
Alia premier at Berlin HKW
Q: 马克,和编舞一起工作给作品带来哪些具体的不同?
A: 我自己也是编舞,我对行动、声音和机器进行编舞。但我没有受过正式的编舞训练。所以与Nunu kong的合作很有价值也充满挑战,不仅仅因为她在编舞上的专业和技巧;更重要的是我们之间可以建立一种对话,这种对话超越了简单技术层面的交换,对于在剧作、表演和存在的状态这些问题上进行了深入的挖掘。
Berlin rehersal at Ufer studio
Q:吴艳丹,作为编舞,这次的合作和你以往作品的最大不同是什么?
A:最大的不同就是在编舞方式及剧作的处理上,把人(创作者)之间达成协议的某些个非确定因素,交给了一枚智能“成员”去呈现,这也使得与以往一种不同一般的工作方式及协作关系。事实是想要达到这种处理并非简单,艺术家之间的共识仅是起步,在呈现的背后包含了一连串直接和间接的工作环节:对软件编程的设置和测试,对舞者肢体的解读,对AI异肢行为的塑造,在双方配合度之可能性和局限性上多次的调整,总之,这是一次相对复杂度高的命题编创过程。
Berlin rehersal at Acud studio
Q:吴艳丹,对你来说,机器人对舞者是不是一个威胁?
A:哈哈,一个有意思的问题!我可不可以反过来问呢?
Berlin rehersal at Acud studio
Q:吴艳丹,这次合作中有没有产生过文化隔阂和门类隔阂的问题?如果有,是怎样解决的,如果没有,这次合作的最大挑战是什么?
A:解决隔阂的办法之一,是在一定程度上作出必要的妥协。任何文化的差异及专业的区分不将阻碍人与人之间的沟通,反而会对共性和个性的认知起到良性的折射而推动合作中的需求和价值体现。要知道创造力仅是在艺术表达中的片面驱动,我很庆幸项目主创中的Marco,包括我们的演员泠都具备了一种妥协精神,因为如此,我们超越了工作过程及演出现场所发生过的重重困难和意外事件。
Berlin rehersal at Ufer studio
本文照片拍摄by Ling
图片均由艺术家提供
石可
石可,诗人,戏剧工作者。北京大学学士硕士,布里斯托大学博士。曾任职中国美术学院。著有《现场艺术中的肉身化和非肉身化》
购票信息
日期
4月27日(周六)20:00演出 21:00对谈
地点
明当代美术馆,永和东路436号
主办
McaM明当代美术馆
联合制作
CAC新时线媒体艺术中心(上海),CTM Festival(柏林)
支持
歌德学院
入场须知
购票后,凭借购票信息(姓名、电话)到美术馆前台换取入场门票,请按时入场
购票通道
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(明当代美术馆会员免票)
预售通道将于4月26号18:00关闭
McaM 后人类行为
今天我们活在未来,或是对未来的想象中。我们是谁?这个古老的问题在当下科技的日新月异中变得紧迫,人类与自己所创造的人工智能相互转译,基因技术或许会颠覆人类历史的价值基石。有朝一日,当你从梦中醒来,现实却在证实科幻故事的过时。人类步入后人类,我们会如何表演?
上海明当代美术馆将于今年推出“McaM后人类行为”系列活动,将邀请艺术家、科学家、哲学家、作家等各领域人士从自己的角度进入这一话题,希望在各领域的交叉碰撞中探讨人类的本能:表演这一行为可能的演变,而非仅仅表演艺术这一件事。
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