我要在最底部最细碎不堪处获得重生,要从死了的土地滋生丁香。汹涌的爱恨情仇,低到尘埃里的缠绵,那个脆弱不堪的自己···在画里慢慢一点一点卸下,慢慢一点一点安放。
——李蕾《旁观》
蔡康永说,这个社会对于每一个人的评价标准非常地单一,例如你赚多少钱、有没有房子、家庭是否完整……这每件事都好像是上天给出的作业,你需要一个接一个的去完成它们,而每完成一个作业,你就会多一个社会角色要扮演,在此同时,你的自我就会被削弱几分。
我们都要扮演俗世角色种种,将自我的时间如网一般分割成块,在生计之外,更有诸多杂事缠身。而对于李蕾来说,画画,是在甜蜜的温柔的恼人的各种关系之外,唯一安然自处的方式。
▲日记体20160829无处转身 纸本30×42cm 2016年
“铅笔尖尖的,非常细微,非常有趣,非常贴近自己。”
李蕾用一种隐晦的哲学的捉迷藏般的姿态,让绘画成为自己情绪的出口,用画表达对世界的看法,当在情绪的黑洞里无法自拔时,她选择绘画来解救自己。
▲空椅子 纸本 30×35cm 2014年
“有许多个时刻,感动在心中隆隆作响。言语不及就画吧,细微的情感藏在尖尖的笔端不厌其烦的描绘。我画的是她们,也全是无处交付的自己。尺寸都不大,最佳的观赏距离是将她们捧在手里。因为我不愿你在远处聆听我,不愿被喧闹淹没,请你多伫立一会儿,在寂静里倾听。这样,我便可以触及你。”
▲不如一起飞翔 布面油画 60×195cm 2018年
缠绵的爱意翻滚,流淌在画面的层层水波中,铺就瑰丽奇谲的色调制造出奇异的浪漫场景;巨大的花朵仿佛是从心中开出的,从饱含爱意的热恋着的胸腔中汹涌而出,而世界失去了它的样貌,只留下炙热的情感堆积。
▲或是一起坠落 布面油画 60×195cm 2018年
李蕾认为,她始终被艺术最涵容的体质深深吸引着,“到如今,创作就像是滚滚红尘里傍身的铠甲,时不时的,需要沉进去,躲一躲。年纪越大些就越来越明白自己,也越来越宿命。我的那部分敏感易碎若是没有创作承接真不知何处依附,又何以为续。这些年无论生活如何变化,创作却从未割舍。”
▲日记体20161103胸口打结的女人 纸本 30×42cm 2016年
“这世间太多事,不想说不可说不能说。言语不达,艺术是最后的伊甸园,这里没有责任,没有惩罚,也无关道德,无需羞耻。”
▲日记体20151224殇 纸本20×15cm 2015年
李蕾选择绘画作为自己人生的旁观游戏,她以此来记录自己,也以此来反思自己,绘画是一个方式,在李蕾的世界里它也是生活的一部分。她用自己的生活来创造绘画作品,再用绘画创作来填充自己的生活;她用绘画来表达、来交流,也用绘画来整理自我,时时旁观觉察,才可能腾空自己。
腾空自己,让光亮充满。
▲“我自己之歌——李蕾作品展”展览现场
“我自己之歌——李蕾作品展”正在合美术馆三楼5号厅展出,欢迎大家前来观展~
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