性灵所在墨韵无疆：高行健个展

亚洲艺术中心40周年之际，将于2022年8月13日至10月9日举办“性灵所在墨韵无疆：高行健个展”，展出艺术家1994年至2018年间精选作品，在纷扰复杂的时代背景下，引领观者回望艺术家行者千里的写意造境。

诺贝尔文学奖得主高行健于二十世纪末曾揭橥“没有主义”哲思，倡导一种“超越性”的审美经验与感知形式，挣脱功利性、个人性，于中西现代主义以降各类文艺思潮中，诉诸一种非虚非无、自由无垠的直觉性表达，实践于其艺术创作包括文学、电影、绘画、剧作、摄影……等形式。绘画作为高行健关注的重要艺术形式，其表述于笔墨之间蕴含东方儒雅气韵，彰显西方对存在主体的关怀。端详画面表现，墨色冉绽凝动之缘透着熠熠光亮，乃其揭示人性自然流露性灵之光，同时突破绘画传统对于画面光源的认知，拓展艺术创作的界域。

高行健1940年生于江西赣州，1987年起定居法国。高行健为1980年代后崛起的作家，曾在中国作家协会担任翻译工作，八十年代初提出的文学理论备受瞩目。凭借长篇小说《灵山》获得2000年诺贝尔文学奖。高氏于千禧年之际摘得桂冠，潜心遁入戏剧、电影、摄影等创作道路。对高行健而言，文化地理与艺术形式的逃脱与游移，是思想心灵上对自由召唤的响应，同时这种维持距离的状态，亦带给创作者在喧闹的当代社会里洞悉真实。

高行健创作活跃，除众所周知在文学上的成就，绘画创作的轨迹亦长期受中外瞩目。此次展出，艺术家独具个性的绘画语汇作品：冷冽清俊的构图，墨色层迭推衍的肌理，苍茫肃寂的空间感，自然散发出诗意，此种节制映照的是艺术家内在的精神活动，在个人意志的疆域上拓寻、叩问、诘辩，既辗转且幽邃的揣度淘炼后，安放的自我。九十年代中期作品《内观》、《幻境》墨色纷呈，光影迭出，气韵浑然之笔势造就恢弘视象。

2000年左右作品《月蚀》、《境界》、《梦中家园》在形象与抽象之间辩证，恍惚之间漫游虚与实、黑与白的边界。至近年作品《云中君》、《心像》、《幻影》画面营造空灵浩渺，图像与心象互为表里，叙事视角忽为远近，空寂之感流泻画面之外，时空的无垠不证自明。艺术家的创作思考亦可见其他艺术形式互涉的痕迹，如摄影技法的借用，在画面中创造出飘忽游移的景深显影，同步指涉透视心像的方法路径。音乐律动的情绪导入平面世界灵动轻盈之气韵，剧场上角色的配置思考转换二维空间的渲染力，饱满的学养背景充盈了对艺术家作品理解的审美趣味。