当速度成为形式，在屏幕里生活

本次展览邀请48位/组国内顶尖的当代艺术家，使用手机进行15至60秒内的的短视频艺术创作，并以全新的展览形式，回应“屏幕艺术”或“在线艺术”的发展脉络。

艾敬

辽宁沈阳人，艺术家、创作歌手、作家，曾创作并发行五张个人唱作专辑及多张EP单曲。艾敬音乐代表作品：《我的1997》《艳粉街的故事》《追月》等。视觉艺术作品：《宝贝我爱你》《生命之树》《I Love Color》《Walking In The Sun》等。

白天睿

2004年07月出生于北京，现就读于中国人民大学附属中学IEC国际部高一。他敏感于人在和人工智能及机器互动中的角色与关系，并且通过科学技术发展的现象来重新思考人的行为逻辑信息。

曹斐

曹斐，1978 年生于广州，现在北京工作及生活。曹斐是活跃于国际舞台的新晋中国青年艺术家。她的作品融合社会评论、流行美学，参考超现实主义并运用纪录片拍摄手法，反映当代中国社会急速不安的变化。

曹雨（1988 年生于辽宁，毕业于中央美术学院雕塑系，获本科及硕士学位）的创作横跨影像、装置、表演、摄影、雕塑及绘画等诸多媒介，凭借其独特的跨学科实践和尖锐而大胆的艺术语言，成为中国当代艺术领域青年艺术家佼佼者。

1960年出生在台北桃园的陈界仁，毕业于一所课外艺术高中，但通常被认为是一位自学成才的艺术家，在台湾的政治与社会条件下以其自身经历展开其艺术创作。

陈文令

陈文令是一名职业艺术家。他主创雕塑，并涉猎绘画，攝影与当代书法等多种媒介。

“在这件作品里，我以视频的形式呈现出一个研究人心理健康的隐喻。画出“完美”的圆圈反映了当今社会普遍存在的对成功和完美的压倒性渴望。但是，随之而来的压力通常会使主人感到压力和沮丧。在经历挫折后，最初的小心描绘慢慢地走向疯狂的涂鸦。我希望这个视频可以使观众产生一种心理上的共鸣。在纷杂的世界里，小心不要让自己陷入贪婪的火焰中。”

1966年出生于北京，1991年毕业于中央美术学院，现任中央美术学院教授。冯梦波是中国最早关注和运用数字技术的艺术家之一，早在二十世纪九十年代初就开始了互动艺术的创作，尤以运用电子游戏创作闻名，艺术实践涵盖绘画、书法、装置、摄影、录像和音乐表演。

耿雪，1983年生于吉林。2007年中央美术学院雕塑系本科毕业，并获学士学位。2014年中央美术学院版画系研究生毕业，获硕士学位，导师徐冰教授。现任教于中央美术学院雕塑系。作品涉及陶瓷、雕塑、绘画、影像等不同媒介。

何利平，男，1983年出生于四川，2007毕业于四川音乐学院-成都美术院2002级雕塑系，2015年硕士毕业于西南交通大学，现工作生活于成都。2003年至今主要以现场艺术和影像的方式进行创作。

1967年出生于云南，1991年毕业于云南艺术学院油画系，现居住和工作在北京。

胡庆雁，作为年轻艺术家的重要代表，其作品致力于探讨雕塑的可能性。他着眼于雕塑概念及语言本身的探索和拓展，而非塑造完美的形象，并尝试将现实中的偶然和无序带入雕塑。“流动”与“转化”是其雕塑的重要议题。

1975年生于四川通江，1998年四川美术学院油画系本科毕业，获学院本科毕业作品一等奖。2006  年中央美术学院油画系三画室研究生毕业。毕业作品获中央美术学院研究生毕业作品一等奖，同时获得“王嘉廉油画奖学金。

黄锐是中国最受瞩目的艺术家之一,也是艺术史上重要的星星画会的主角之一。正如我们今天所知，作为798艺术区的联合发起人以及中国当代艺术运动的先行者之一，黄锐对北京的艺术界产生了历史性的影响。

1970年出生在北京，2005 毕业于法国巴黎索尔邦第一大学造型艺术系获造型艺术硕士学位；1994 毕业于中央美术学院版画系毕业获文学学士；现生活工作在北京。

蒋志，1971年生于湖南沅江，1995年毕业于中国美术学院，现居住和工作在北京。蒋志长期、深入地关注各类当代社会与文化的议题，总是自觉地处在诗学与社会学这两个维度的交汇处上，他所着力的是如何使那些我们熟悉的日常、社会经验转换进作品文本中，并保持日常经验与文本经验两个维度上的张力。

1985年生于中国湖南永州，2011年毕业于中央美术学院雕塑系。厉槟源通过行动、录像和行为艺术表演介入日常中国社会的不同领域，探索身体、物质、观念认知和社会价值。

李怒，毕业于英国皇家艺术学院雕塑系，获硕士学位，2015年荣获英国皇家雕塑家协会Bursary大奖。英国皇家雕塑家协会成员。现生活和工作于北京。

刘勃麟生于1973年生于中国山东，并于2001年毕业于中央美术学院雕塑系获硕士学位。

毕业于川音成都美院油画硕士研究生，现生活工作在成都。他一直以来运用绘画、行为、装置等多种媒介进行创作，十几年来不断在创作中突破自己，他通过多媒介的语言方式，直接介入社会话语体系，并保持对当下社会的思考，持续关注个体与社会，人与自然之间的关系。

刘小东1963年出生于中国东北的工业重镇金城，1980年，刘小东考入中央美术学院附属中学，随后进入中央美术学院，1988年毕业，开始了画家的职业生涯。近年来，他将目光转向世界，在当今全球化的背景下，专注于来自不同文化和国家的人们。

马军，1974年生于中国青岛，1999年毕业于中央美院雕塑系获学士学位，2003年毕业于中央美院雕塑系获硕士学位，现任教于中国传媒大学戏剧影视学院。

萌-态-奇

“萌-态-奇”小组由宋振熙、姜俊、汪琦琦于2017年10月21日成立。

宋振熙， 独立策展人 ，艺术批评学者。现任中国美术学院媒体城市研发中心策展部主任；当代艺术调查局（ABI）负责人。

姜俊博士，艺术家，艺术评论家，策展人。上海视觉艺术学院讲师，几点当代艺术中心策展人和研究员。凤凰艺术专栏作家。生活工作于杭州、上海。

汪琦琦，艺术家，中国美术学院油画系硕士在读。曾参展《奇园异考》、《AMNUA策展研究计划》等，现居杭州。

缪晓春

1964年生，毕业于中央美术学院和德国卡塞尔美术学院，现任教于中央美术学院。作品包括摄影、绘画和基于软件创作的三维电脑动画。

1974年生于四川成都，2000年毕业于南开大学东方文化艺术系，获文学学士和哲学硕士。2000-2007年任北京《美术》杂志编辑期间开始创作，2007年任北京画院专职画家。现居北京。

1969年生于福建。1992年毕业于浙江美术学院版画系。现为中央美术学院实验艺术学院院长，教授，硕士博士导师。中国美术学院跨媒体艺术学院特聘教授，硕士博士导师。中国美术家协会理事，中国美术家协会实验艺术委员会副主任。中国摄影家协会理事。

施勇

施勇（1963 年出生）作为中国较早从事装置与影像媒介的代表人物之一, 自1993 年起, 施勇的作品就在国内外被广泛展出.他创作媒介包括装置, 行为, 摄影及录像.

宋冬

宋冬（生于1966年，中国北京）毕业于首都师范大学美术系油画专业。他从九十年代初开始从事行为，录像，装置，摄影，观念绘画和戏剧等多媒介的当代艺术创作，并参与策划当代艺术的展览和活动。

孙玛侬

玛侬，1996年出⽣在法国巴黎，15岁来到中国， 2015年毕业于杭州中国美术学院附中，2019年毕业于北京中央美术学院壁画系，现在正在北京中央美术学院油画系读研。孙玛侬的作品主要以绘画为主。

陶勇

陶辉1987 年出生于重庆云阳，毕业于四川美术学院的油画系，现工作生活于北京。虽然毕业于油画系，但陶辉的作品以影像和装置艺术为主，从个人记忆、视觉经验和大众文化中积累素材，通过提炼与改造形成崭新的叙事模式和影像风格。

1990年出生于中国湖南长沙，2015年毕业于中央美术学院。

童文敏，1989 年生于中国重庆。2012 年毕业于四川美术学院油画系。 童文敏现工作生活于重庆。童文敏的创作常常聚焦于外部环境与个体感知的交叉地带，通过看似背反逻辑的行为，激发微妙且具启发性的行动及其视觉诗意。探索野性的思维和现代生活的意义。通过时常简化的或具规律性的动作，在语义丰富的情境中提示身体与行动的寓言性品格。

王广义

王广义主要从事观念绘画，是85新潮以来最重要的中国艺术家之一。1957年出生在黑龙江省哈尔滨的王广义在1970年代曾做过红卫兵海报画的工作。当艺术学院在文化大革命后重新开放招生，他带着成为艺术家的梦想连续三年重考，直到1980年才被杭州的浙江美术学院录取，并最终于1984年毕业。

王庆松

毕业于四川美术学院，1993年至今生活工作在北京，于1996年开始影像创作。在国内外诸多美术馆和画廊举办过40多个个展，参加过光州双年展、台北双年展、悉尼双年展、上海双年展、威尼斯双年展、伊斯坦布尔双年展、基辅双年展等多个国际双年展。2019在武汉合美术馆及韩国首尔摄影美术馆举办个展。

吴玮禾

吴玮禾，出生于中国黑龙江大庆，现工作生活在中国北京。毕业于哈尔滨师范大学艺术学院及中国艺术研究院美术学研究生院。

袭建军

奚建军, 出身于中国江苏，旅英华人艺术家，1986年毕业于中央工艺美院（现清华美院），1995年毕业于英国哥德史密斯学院。现工作生活于北京和伦敦。其作品形式涵盖行为、装置、雕塑及绘画。作品在世界上20多个国家的主要美术馆和画廊做过个展和群展，并被多家专业机构收藏。

向振华

向振华，1984年出生于重庆，2006年毕业于北京航空航天大学新媒体艺术设计专业，2007年赴法先后于法国戈布兰图像学院和巴黎高等美术学院学习并获得硕士学位。现工作于巴黎，上海。

徐冰

徐冰无疑是中国最知名的当代艺术家，他凭借1989年由高明潞在中国美术馆策划的历史性大展“中国前卫艺术展”上所展出的旷世杰作《天书》就已奠定了在艺术圈的特殊地位。1955年出生于重庆的徐冰于1981年获得中央美术学院版画专业学士学位，随后于1987年获得艺术硕士学位。1990年，他移居美国并于2007年回到北京，如今已成为中央美术学院教授以及艺术委员会主席。

杨福东

杨福东，1971年生于北京。毕业于中国美术学院油画系，被誉为目前中国最成功和最有影响力的艺术家之一。从九十年代末起，杨福东就开始从事影像作品的创作。无论是摄影、电影还是装置，均以多重的文化透视、交错的时空体验形成独特的文化视觉诠释。

叶甫纳

1986年生于云南省昆明市2008年，本科毕业于中国中央美术学院实验艺术系，2010 年硕士毕业于英国圣马丁艺术学院美术专业，2013 年 任教于中央美术学院实验艺术系。作品主要通过现实生活中用幽默和反讽的手法探讨权威结构和多元文化的关系。如大众媒体对少数民族等边缘人物的刻板印象、“完美”的审美观下虚构的风景。

喻红

喻红1966年出生于中国西安，80年代在北京的中央美术学院学习油画，1996年研究生毕业于中央美术学院油画系。1988年至今，任教于中央美术学院油画系。喻红最初接受的是写实绘画技巧的训练，后又发展出其独具的视觉语言，喻红作品的主题核心一直是“人性”与人是如何在这个社会、世界成长和生存，透过画笔下的人物表述其投入于现实和社会的关注情怀和个人剖析。

展望

王广义主要从事观念绘画，是85新潮以来最重要的中国艺术家之一。1957年出生在黑龙江省哈尔滨的王广义在1970年代曾做过红卫兵海报画的工作。当艺术学院在文化大革命后重新开放招生，他带着成为艺术家的梦想连续三年重考，直到1980年才被杭州的浙江美术学院录取，并最终于1984年毕业。

张聪聪

张聪聪，女，1994年生于浙江温州。本科毕业于中国美术学院跨媒体艺术学院，目前研究生在读于中央美术学院实验艺术学院。长期关注全球生产议题，以影像为主要工作方式，杂糅绘画、装置、剧场等形成多媒介叙事创作。

张琪凯

先后毕业于:中国美术学院油画系，意大利米兰国立艺术学院艺术系，意大利米兰设计学院多媒体专业，多次应邀参加意大利、法国、比利时等艺术工作室的艺术创作活动装置作品《天林》获意大利亚洲当代艺术双年展金奖，装置作品《禅园》获首届布拉格双年展优秀作品奖。

张晓刚

张晓刚，1958年生中国昆明，1982年毕业于四川美术学院油画系。现工作、生活于北京。他曾积极参与八十年代的新潮美术运动，创作出一系列反映时代精神与个人内在体验的作品。九十年代初，他以一组奠定个人风格的“血缘—大家庭”系列描绘出了中国特有的家庭关系、集体关系乃至社会权力结构。

1991年出生，目前工作生活于北京。表演艺术创作者、装置艺术家。她于2017年获得伦敦艺术大学切尔西艺术学院纯艺术专业硕士学位，2019年取得中央圣马丁学院表演设计与实践专业硕士学位。其作品探讨人体的荒诞另类存在，以戏谑和表演的方式将熟悉转化为陌生，探索当代语境中整合的个体神话。

肖戈&乔纳斯·斯坦普（Xiao Ge & Jonas Stampe）或者乔纳斯·斯坦普&肖戈（Jonas Stampe & Xiao Ge），是由二人所组成的策展组合。他们于2019年秋季在北京CHAO艺术中心开始合作，联合策划年度艺术大展“观看之道”，该展获《罗博报告》年度策展人奖，入围2019年 ART POWER 100 年度策展人榜。

乔纳斯·斯坦普（Jonas Stampe）和肖戈都具有以人为本的艺术态度，着重关注人类的处境——这源于二人成长于艺术世家，同时他们也注重对于艺术和社会关系的讨论。

作为策展组合，他们将东西方、中国和欧洲相融合，展示了对当代艺术及其历史直观而批判的理解。由于背景、研究方向、性别和国籍均不相同，他们也呈现了一种非二元论的开放式观看方式。

肖戈先后于中国美术学院、中央美术学院、巴黎国立高等美术学院、巴黎八大等国内外重要院校学习。她既是一位艺术家、策展人，也是一位媒体人，任“凤凰艺术”联合创始人、主编。

乔纳斯·斯坦普（Jonas Stampe）曾就读于巴黎高等师范学院社会科学学院、瑞典兰德大学当代艺术史学院，长年专注于当代艺术理论的研究及策展实践。2017年至今，他担任北京红砖美术馆高级策展人及资深研究员。二人都曾旅居法国近20年，现工作生活于北京。