【OCAT上海馆 | 讲座】图像与阐释：以罗马晚期镶嵌画中的金色背景为例

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简介

在西方艺术史上，罗马晚期是一个重要的转折点，不但在艺术题材上出现了显著的变化，而且马赛克镶嵌画成为基督教图像表现的一个重要媒介。从绘画风格来看，这些镶嵌画与古典时代与现代的审美趣味大相径庭，尤其是画面上出现了金色的背景。有趣的是，20世纪西方三位最重要的美术史家李格尔、潘诺夫斯基和贡布里希，都对这同一现象进行了理论阐释。

《博士来拜》，大拱门镶嵌画，约432－440年，大圣马利亚教堂，罗马

在李格尔的“触觉—视觉”、“近距离观看—远距离观看”的美术史发展图式中，镶嵌画本身就是一种“远距离观看”的视觉媒介，而金色背景在古代晚期的出现，标志着知觉方式从古代向现代的视觉转向。李格尔认为空间的解放是人类艺术追求的一个终极目标，而金色底子其实就是一种观念上的空间，是现代艺术追求自由空间的出发点。潘诺夫斯基对李格尔理论加以批判与改造，转向了观念史的阐释。他认为古代晚期的艺术家背离了古典的“系统空间”，创造出了一种“聚合空间”，而金色背景正是基督教艺术创造的一种非物质性的、不可测量的、无维度的空间再现，它为后来文艺复兴的透视空间开辟了道路。贡布里希审视了李格尔的知觉理论，认为形式分析不足以解释金色背景这一现象的出现，同时也不太赞成潘诺夫斯基的“聚合空间”的解释，认为必须将这一现象与绘画的神学功能联系起来，置于历史情境来理解。他指出，金色背景既不是一个母题，也不是对空间的再现，它只是一种再现媒介，艺术家想用它表现光。

《天使报喜》，大拱门镶嵌画，约432－440年，大圣马利亚教堂，罗马

本讲座试图通过对这段学术史片断的追溯，分析三位美术史家的理论起点与得失，探讨美术史理论对图像媒介进行理解、阐释与重构的种种可能性。

罗马大圣马利亚教堂、大拱门镶嵌画，公元432-440年

关于讲者

陈平丨1954年出生，江苏南京人。现为上海美术学院教授，博士生导师；受聘为四川美术学院客座教授、中国美术家协会美术理论委员会委员。曾任中国美术学院出版社副总编辑、上海大学美术学院史论系主任（2005-2014）。著有《李格尔与艺术科学》、《外国建筑史》和《西方美术史学史》；译有李格尔的《罗马晚期的工艺美术》、德沃夏克的《作为精神史的美术史》、维特鲁威的《建筑十书》等十余部；主编有“美术史里程碑丛书”。

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