insideyuz | 藤本壮介与余德耀美术馆

薯片，火柴盒，烟灰缸，乒乓球，这些日常物品听起来都和建筑不太相关。然而，在建筑师藤本壮介看来，建筑是无处不在的，在他的设计工作中，这些物品的形式都可以成为营造建筑的现成材料，这是他的设计哲学。

▲藤本壮介在工作室中，墙面上挂着爱因斯坦的肖像

藤 本 壮 介 的 设 计 哲 学：

原 始 未 来 的 建 筑

去年年末在上海当代艺术博物馆和芝加哥建筑双年展里，藤本壮介就向观众展示了他不同寻常的建筑思维。堆叠的圆型薯片，罗列起来的火柴盒，反扣在桌面上的烟灰缸，以及相互粘连的乒乓球，成为了观念的建筑模型。

▲以薯片为造型的建筑模型，藤本壮介《建筑无处不在》(Artchitecture is Everywhere)展览，2015

▲以乒乓球为造型的建筑模型，藤本壮介《建筑无处不在》(Artchitecture is Everywhere)展览，2015

藤本壮介，1971年出生于日本北海道。他童年时期的偶像是设计圣家族大教堂的西班牙建筑师安东尼·高迪。而在高中时期，藤本壮介的兴趣发生了转变，开始对物理学着了迷，在他心中爱因斯坦是世上最杰出的头脑，因而在1990年考进东京大学的时候，藤本壮介一心想攻读数学。后来受到现代主义建筑大师密斯·凡德罗和勒·柯布西耶的影响，藤本壮介决心投身建筑设计。

▲建筑师密斯·凡德罗 (1886-1969)

▲建筑师勒·柯布西耶 (1887-1965)

对于建筑设计，藤本壮介完全走出了一条非常自我的道路。1994年，藤本壮介从东京大学工学部建筑系毕业，他并不像其他建筑学生一样来规划自己的职业，他没有继续攻读硕士，也没有加入建筑师事务所去工作，而是选择独立开始工作。如果他遵循那种刻板的建筑师职业路径，藤本壮介说，“过了五年以后，我可能一事无成。”

藤本壮介毕业后几年里的建筑实践并不顺利，他也经历过没有实体项目可做的阶段。因而他早期的作品多为对建筑本质概念的思考，如原始人类居住的洞穴和当代人居住的住宅的关系，人与空间的互动关系等等命题。值得庆幸的是，身为医生的父亲对藤本壮介给予了很多支持，也是在父亲的帮助下，他成功设计了北海道儿童精神康复中心。

▲北海道儿童精神康复中心，藤本壮介设计，2006

经过一段时期的酝酿，藤本壮介在2000年成立了他的建筑事务所，并推出了自己对于建筑的宣言“原始未来的建筑”，谈及他个人有关建筑的多层面理念。其中令他最为感兴趣的课题是临界状态，即室内与室外的动态变化，自然和建筑的边界点是什么，以及如何让人和空间建立新的联系。这些建筑设计哲学在他日后一系列的项目中不断展现，并获得了国际建筑界的肯定。

▲东京公寓，藤本壮介设计，2009

东京公寓是藤本壮介在东京完成的第一个建筑项目。这座为两户人家而设计的住宅以完全反常规的方法赢得建筑界的关注。从整体造型上看，东京公寓的样子看起来就如同搭积木一般，由多个住宅原型错落叠加组成。对于这个设计，藤本壮介说，“这个过程不仅只是一种住宅原型的堆叠。通过强有力地堆叠，我想一种不同的崭新的现实就会出现，甚至能超越符号。”事实上，东京公寓的目的绝非是空间的堆叠，而是创作出居住的新体验，生活在这栋房子里，人使用空间的方式宛如孩童般玩耍，时常要爬进爬出。

▲东京公寓，藤本壮介设计，2009

同样的设计概念在名为HouseNA的东京住宅项目中也有体现。房屋的主人是一对夫妇，二人对极致脱俗的设计方案情有独钟，他们找到藤本壮介，希望以另类的设计来营造一个200平米左右的住宅。对此，藤本壮介的方案是不仅仅是给予一个住宅设计，而是意图让房屋主人能够和房屋空间产生全新的互动方式。在House NA中，错落的楼梯连接着错落的房间，构造出内部空间复杂的多样变化，而在外部，多为透明的窗户让我们可以看到住户身在其中的不同体验。有趣的是，在这个房子里行动，还是需要一点运动天赋的。

▲House NA，藤本壮介设计，2011

在日本国内赢得好评之后，藤本壮介的建筑也在国际上崭露头角，从迈阿密的蓝色玻璃建筑立面，到巴黎的花园装置。近年来，藤本壮介最受欢迎的建筑项目当属2013年在伦敦蛇形画廊建造的夏季展馆。蛇形画廊的夏季展馆是英国建筑界最具声望的建筑项目，每年都会邀请全球著名建筑师来参与设计，其中不乏让·努维尔，扎哈·哈迪德，雷姆·库哈斯，伊东丰雄等大师级的作品，而藤本壮介则是该项目历史上最年轻的建筑师。

▲在伦敦蛇形画廊建造的夏季展馆，藤本壮介设计，2013

出于对自然的喜爱，和对项目所在地伦敦海德公园的呼应，藤本壮介思考如何才能创作一个介于建筑和自然之间的作品。最终，他设计的蛇形画廊的夏季展馆以云朵为造型，以上百根白色钢柱为基本单元，通过几何算法构造出具有机理的建筑结构。这栋独特的夏季展馆置身于海德公园树木的环抱之中，它自身的几何形式与周围树木枝条的有机形式相呼应，形成有趣而不突兀的联系。

余 德 耀 美 术 馆：城 市 中 的 “ 绿 盒 子 ”

近年来，藤本壮介也在开展中国的建筑项目，已经建成的余德耀美术馆便是其中之一。坐落在全新的文化艺术地标上海西岸，余德耀美术馆由原龙华机场的飞机仓库改造而成，总面积达总面积9000多平方米。

在这个项目中，藤本壮介延续了他对临界状态和自然的兴趣，他将这家私人美术馆大体分为了公共区域和展览区域两个部分。前者以一个3000平米的玻璃大厅领衔，将建筑延伸至街道；而后者则用一栋巨大的红色封闭建筑围合出展厅空间，承载美术馆展览需求。如此的设计清晰明了，既保证了美术馆的公共职能也保留了私人属性。

▲余德耀美术馆，藤本壮介设计，2014

自然和建筑的临界状态也在余德耀美术馆的设计中体现出来。其实，藤本壮介的设计中使用了树木是非常频繁的，这与他童年在北海道家乡的记忆有关。他视自然之美，而希望将这种美结合在城市的建筑中。在余德耀美术馆的设计里，建筑师将自然元素引入，在玻璃大厅外种植了绿色树木，并在屋内栽培了竹子，匠心独具使得两者相得益彰，一时间模糊了观众在空间中的体验，令人迟疑究竟是身在室外还是室内。而自从2014年正式开馆以来，余德耀美术馆已经成功举办的了多场展览，而成为了上海西岸中最具受欢迎的热点之一。

▲余德耀美术馆，藤本壮介设计，2014

作为建筑界冉冉升起的新星，藤本壮介的建筑设计地在全球范围内不停进展，去年他在广州为维他命艺术空间的设计了集合展览和田园生活的镜花园，最近又在北京人文艺术中心的设计招标中优胜，而接下来的期待还有他在布达佩斯的设计的匈牙利音乐之家。在世界各地，藤本壮介的建筑设计在持续发酵。

本文来源：上海西岸