艺术的故事之《戴花的圣母》、《圣母丽达》

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你只要尝试过飞，日后走路时也会仰望天空，因为那是你曾经到过，并渴望回去的地方。

——达·芬奇

流传于世的名画们，在经历了岁月的磨砺后，会到达一个停留的地方，让世人得以观赏临摹学习。

以下这些名画，就藏于俄罗斯圣彼得堡冬宫博物馆：

∧达·芬奇 《圣母丽达》

∧达·芬奇 《戴花的圣母》

世界留传至今的达·芬奇的油画总计不过十幅，其中《戴花的圣母》和《圣母丽达》就陈列在冬宫博物馆。当时沙皇高价购得这两幅画，视如珍宝，立即下令修建达·芬奇大厅以展示两幅珍品。如今，这两幅画已成为冬宫的镇馆之宝。

《戴花的圣母》被视为达·芬奇创作道路上的一个里程碑，大约画于1478年，画面中的圣母玛丽亚怀抱圣婴，面带幸福的微笑，可爱的耶稣坐在她的膝上，玛丽亚手拈鲜花与婴儿逗乐，圣婴右手探出想要拿花，同时伸长另一只手抓住母亲。于是，玩弄花朵这个动作构成了整幅画的主题。这里的圣母不再是中世纪画面中的圣母了，她流露出世俗母亲的母性。她的微笑高度概括了现实中年轻少妇面对自己孩子的幸福感。同时，画中处于深色墙垣上的窗户，一方面显示出行动是发生在室内，另一方面又显示出窗外明净蔚蓝的天空，从而代替了传统的圣母头顶绚烂色彩的“圣光”，以更多的“人性”取代了“神性”。

《圣母丽达》是达·芬奇1490年前后创作的一幅油画。画中的圣母正在为耶稣哺乳。端庄秀美的圣母抱着小耶稣，露出她丰满的乳房，满含深情地凝视着正在吸吮乳汁的小耶稣。她的脸上浮现出发自内心的、宁静而自然的微笑，有人说，这个微笑是世界上最美丽的母亲的笑颜。微笑掩饰着圣母内心情感：温柔悲伤，专心注视，似乎感受到婴孩未来坎坷不平的命运。

圣母衣着的红蓝组合、圣婴手中的小鸟，象征耶稣为人类牺牲所流出的鲜血。画面构图精确，色调和谐，完美崇高。实际上，这幅画最著名之处在于，同达·芬奇此前创作的多幅圣母圣子题材的油画相比，这幅画中的圣母形象，没有了头顶神秘的光环，而更像是一个凡间的女子。当时的很多宗教画家，想把画中的神和圣人画得超凡脱俗，不同于人间的凡夫俗子，结果却让画中的形象虚假而生硬，而达·芬奇却把圣母画成生活中普通的民女，这正是这幅作品的过人之处。

∧伦勃朗 《浪子回头》

冬宫收藏了25幅荷兰画派巨匠伦勃朗的作品。厅里都是伦勃朗大师的作品，有自画像；有以其妻子为模特的《花神》；有画面很大的宗教画《亚伯拉罕献子》。巨幅的《浪子回头》在展厅内占据了一个主要的位置。《浪子回头》是17世纪的荷兰画家伦勃朗根据《圣经》中记载的一个故事而创作的。

这个故事讲的是一个家族中的小儿子年轻时索求父亲的财产，远走他乡挥霍无度。时逢歉年，受雇为人放猪，最终食不果腹，才想起家乡无尽的好处，终于迷途知返，回家跪在老人的面前。伦勃朗的这幅油画正是描绘了小儿子返回家中，跪拜在父亲面前的一幕。这幅作品创作于1669年，也是伦勃朗生命中的最后一件作品。

伦勃朗在画冬宫这幅“浪子回头”时，已是垂垂老矣，几近眼盲，人生从灿烂辉煌转而低到不能再低。他此时几乎完全被社会遗弃，丧失了一切，寂寞地孤军奋斗。只有用艺术来表现最崇高的情感、亲情、苦难和宽恕，他毕生偏执的尝试用颜色诠释意念，用光线和阴影阐述情感，试图去画出事物更为内在、人性的层次，但在他那新教逐渐盛行的荷兰家乡，阴暗沉重画面和宗教主题绘画，最终被适合挂在家中客厅，轻鬆明亮的风俗画被击败。再也没有人对他的作品感兴趣。妻子、儿子的相继过世，也导致原本就生活失能不善理财，又散尽钱财的他，经济状态到晚年更加窘迫。他只能不停的画着自己的自画像，或重画过去曾经画过的主题。

∧马蒂斯 《舞蹈》

《舞蹈》是马蒂斯艺术成熟期的作品。画面描绘了五个携手绕圈疯狂舞蹈的女性人体，画面朴实而具有幻想深度，没有具体的情节，也没有令人眼花缭乱的背景和烦恼沮丧的内容，只是一种欢快、和谐、轻松，洋溢着无尽力量的狂舞场面。仿佛让人回到了远古洪荒时代，人们带着原始的狂野和质朴，在燃烧的篝火旁，在节日、祭祀的场合，手拉手踏着节拍，无拘无束，尽情地宣泄着生命的激情和活力。表现舞蹈的绘画很多，可是没有哪幅画像这幅画这样来的明快、简约。蓝色的天空、绿色的大地是所有的背景，体格健壮手拉手的女人，雄劲有力的舞姿??删繁就简，让人感受到一种特别的精神深度和生命的力量。画面上形态各异的人物姿态，富有节奏的韵律，手拉手循环舞蹈的造型，充满了流动的动感，张扬着生命的能量。在奔放、热烈的氛围中，有一种平衡的内在和谐，让人感受到一种肃穆、纯洁的精神陶冶。

这也是画家一直追求的艺术效果，正如马蒂斯自己说的那样：“我所梦寐以求的是一种均衡、纯洁而宁静的艺术，它能避免烦恼或令人沮丧的题材。这种艺术对每个人的心灵均给以安息和抚慰，犹如一张舒适的安乐椅，在身体疲乏的时候坐下来休息。”在这幅画中就达到了这种艺术效果。

∧马蒂斯 《红房子》

《红房子》是马蒂斯成熟期的代表作。画中描绘了一个室内的场景，其中有精心布置的桌子、衣着整洁的女佣、鲜艳的桌布和墙纸、两把椅子和一扇窗户；通过窗户，画家还描绘了一片室外的自然景色——绿色的草地、黄色的花朵、几棵树和一所房子。然而马蒂斯并没有将这些物象，画得与它们在自然中实际的模样相符合。为什么要相符合呢？——“这是一幅画。”一次，当一位夫人造访马蒂斯的画室时，对其一幅绘有女人形象的画评论道：“这个女人的手臂肯定太长了。”而马蒂斯则彬彬有礼地答道：“夫人，您错了，这不是一个女人，这是一幅画。”一幅画，不需要和我们所见的世界完全等同，它町以更多地具有装饰性及绘画性，这是马蒂斯对绘画的看法。他虽然和毕加索一样，始终未放弃对自然物象的具象性描绘，没有真正地走到抽象，但是。他画中的母题本身，对他来说却往往没有多大的意义。母题，只不过是他借以构成画面和组织色块与线条的材料而已。他并不指望他的画表现重大的事件或深奥的哲理，他深信这不是画家所要做的事情。他所追求的，是通过纯绘画性的要素，如简洁的形状、弯曲的线条和平涂的色面，来营造宁静安谧的画面气氛，使人看着画觉得舒畅惬意、轻松愉快，给人以视觉的享受。

∧提香 《圣塞巴斯蒂安》

圣塞巴斯蒂安外貌非常俊美，高卢国王爱上了这个近卫队长，甚至希望赠以一半江山来得到圣塞巴斯蒂安的爱。但是圣塞巴斯蒂安是一个虔诚的基督徒，宁可被乱箭射死也不肯从命。最终以殉教结束了自己三十多岁的生命。

这个故事充满了想像和人情味儿，因此成了绘画的重要题材。所有关于圣塞巴斯蒂安的绘画，都极力地展示着他健美的躯体和利箭穿透身体时的痛苦和毁灭所给人带来的震撼和壮美。

END

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