一个洞穴画廊，一场艺术与建筑的交锋

艺术作品与展示空间如何相映成彰，建筑与艺术如何开展对话？或许印度建筑师巴克里希纳· 多西（Balkrishna Doshi）设计的艾哈迈达巴德洞穴画廊（Amdavad ni Gufa）能解答这个自古以来的难题。

▲“艾哈迈达巴德洞穴画廊”内部，1991—1994年，印度，艾哈迈达巴德，图片?Vinay Panjwani

1991年，多西受邀为他的好友马可布勒· 菲达 · 侯赛因（Maqbool Fida Husain）设计一个展示空间。侯赛因是印度重要的当代艺术家，也是孟买先锋艺术家团体（Bombay Progressive Artists' Group）的创始人之一。他的绘画糅合了印度传统风格与西方的立体主义，常以鲜艳的色彩、大胆的构图与抽象的图形描绘远古神话、宗教与历史，以及当今印度的城市与乡村生活。因其独特的创作，侯赛因还被《福布斯》杂志誉为印度的毕加索。

▲侯赛因于其作品前，图片来源于网络

侯赛因作品的韵律或许唤醒了多西的创作灵感。多西设计了一个不同于常规立方体的展示空间，一个仿若远古洞穴的画廊建筑。它的造型自由多变，质感粗犷朴实，蕴含着一种原始的生命力。

▲艾哈迈达巴德洞穴画廊，1991—1994年，印度，艾哈迈达巴德，图片?Vastu Shilpa Foundation

多西在这个建筑中延续了对柯布西耶的继承（戳此处回顾柯布西耶对多西的影响←），而建筑的外形则借鉴了印度耆那教的寺庙形态。所以，洞穴画廊是多西结合了印度传统与现代主义风格的全新尝试。

▲艾哈迈达巴德洞穴画廊，1991—1994年，印度，艾哈迈达巴德，图片?Vinay Panjwani

为了设计建筑多变的曲面结构，多西借助了电脑辅助的结构规划与传统的部落茅屋搭建技术。前者可帮助避免不必要的建造差池，后者则可更好地适应印度当地的环境。洞穴画廊内部的所有结构皆可自承重，通过贯通的连续性缓解了重量压力。多西还将仅一英尺厚度的钢丝网水泥用于建筑的墙壁与穹顶，以波浪的形状减轻载重。

▲“艾哈迈达巴德洞穴画廊”搭建过程，PSA“栖居的庆典 真实· 虚拟· 想像——巴克里希纳?多西建筑回顾展”现场

多西的设计兼顾了美观与功能性。这间画廊半埋入地面，不仅可以营造一种神秘的氛围，更能抵御印度的炎热气候。白色的瓷砖则被覆盖于画廊的屋顶，拼贴出马赛克的装饰图案，同时也可反射阳光的热度。

▲艾哈迈达巴德洞穴画廊，1991—1994年，印度，艾哈迈达巴德，图片?Vinay Panjwani

如其过往作品，多西将他的光影魔法施展在了这个作品中。他通过建筑表皮结构上的开口，将外部的自然光线引入了内部空间。让观众们在参观展览时，可以感受到日光的位移与变化。

▲本次PSA展览以光影与音乐烘托出多西“艾哈迈达巴德洞穴画廊”充满生机的形态

多西的建筑设计激活了侯赛因的创作，他直接以墙面为画布，涂手创作壁画。他以粗放的笔触与明亮的色彩，勾勒了抽象的人形与动物图案。此外，侯赛因还将自己的一些金属雕塑，看似随意地放置于洞穴内。

▲侯赛因于艾哈迈达巴德洞穴画廊创作现场，1994年，图片?Vastu Shilpa Foundation

这个洞穴画廊是多西与侯赛因之间的交锋，他们启发彼此的创作与突破，产生了巧妙的融合。在远古与现代、抽象与具象、自由与规整之间的不断交错，让艺术与建筑真正地展开对话，也让置身于其中的观众们感受到一种充满灵性的通感体验。

▲PSA“栖居的庆典 真实· 虚拟· 想像——巴克里希纳?多西建筑回顾展”现场

欢迎你移步展厅内，

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栖居的庆典 真实· 虚拟· 想像——巴克里希纳?多西建筑回顾展

策展人：库什努·胡弗

展 期：2017年7月29日至10月29日

地 点：上海当代艺术博物馆 三楼展厅

主办机构：上海当代艺术博物馆

协办单位：Vastu-Shilpa环境设计基金会

票 价：免费

上海当代艺术博物馆于2017年7月29日至10月29日期间举办印度著名建筑师、规划师、学者兼机构创建者巴克里希纳?多西（Balkrishna Doshi,1927- ）在中国地区的首次大型个展“栖居的庆典真实 · 虚拟 · 想像——巴克里希纳?多西建筑回顾展”。

本次展览展示了这位建筑师包括私人及公共住宅、社区项目、文化教育机构、城市规划及家具设计在内的逾三十件作品，通过多重尺度的建筑再现模式，在展厅中构建一场横跨多西62年创作生涯的哲思式回望，希望启发中国年轻建筑师关注现代主义建筑语言应用于中国本土的可能性，并期待与观众一同体验建筑这场栖居的庆典。