蒙特威尔第和威尔第，傻傻分不清楚？

近日剧院君看到有人在百度知道上提了一个问题

相信不少人都有同样的问题

蒙特威尔第与威尔第是同一个人吗？

他的名字难道不是蒙特·威尔第吗？

蒙特威尔第和威尔第不是同一个人！

他们不是同一个爹！

他们也不生活在同一时期！

他们只是意大利老乡。

对于大家来说，可能威尔第更熟悉一点，去年广州大剧院的年度歌剧《阿依达》正是威尔第创作于1870年的歌剧作品，通过感人的咏叹调与重唱、壮阔的合唱、气势恢宏的管弦、精美的舞蹈场面再现约3000年前古埃及法老王时代一个感天动地的爱情故事。

威尔第全名是朱塞佩·威尔第，1813年他出生于意大利北部布塞托。19世纪意大利成为歌剧发展的中心，而威尔第正是这个时期的歌剧巨匠，他在意大利歌剧复兴中起着中流砥柱的作用，被誉为19世纪意大利乃至欧洲最伟大的歌剧作曲家。他一生创作了26部歌剧，在他三个不同的创作时期分别写下了《纳布科》、《麦克白》、《弄臣》、《游吟诗人》、《假面舞会》、《茶花女》、《阿依达》和《奥塞罗》等优秀作品，至今还有许多脍炙人口的作品在舞台上久演不衰。

而蒙特威尔第全名是克劳迪奥·蒙特威尔第，他于1567年出生于意大利克雷莫纳，克劳迪奥·蒙特威尔第是古典音乐史上一位划时代的人物 ，他介于文艺复兴时期和巴洛克时期之间，实际上，他是巴洛克音乐的开山始祖。他的牧歌创作是这一文艺复兴时期音乐体裁的巅峰，而他的歌剧创作则为后世歌剧的发展打下了坚实的基石。

意大利牧歌是16世纪欧洲最有影响的世俗音乐形式，牧歌艺术由于蒙特威尔第而发展到了顶峰，他的牧歌包含了现代和声语言、音乐戏剧风格和描绘性交响乐的萌芽。蒙特威尔第个人的表现力代替了15世纪从哥特式音乐家继承而来的概括形式的表现力，从某种程度上讲，他将牧歌孕育成为一种新的艺术。

蒙特威尔第一生共写了八册牧歌，1624年蒙特威尔第于威尼斯莫伽尼哥宫发表《坦克雷德与克洛琳达之争》，取材自意大利16世纪著名诗人塔索《耶路撒冷之解放》史诗中一段，用战争场景来烘托坚真的爱情，基督教英雄坦克雷廸与伊斯兰人克洛林达相爱，某日两人相战（双方皆著盔甲不识对方），一番激战后克洛林达重伤，坦克雷廸摘除克洛林达头盔发现自己铸下大错，悔恨不已，临死前克洛林达说“打开天堂大门！我将安详地走入”，爱情化解了对立，伊斯兰人皈依上帝。这部利用第三者角度描述情节的咏叹场景，蒙特威尔第后来收录于1638年第八册牧歌《爱情与战争牧歌》。

1590年至1612年，蒙特威尔第分别创作了两部歌剧《奥菲欧》与《阿丽安娜》，堪称早期歌剧的典范之作。“阿里安娜的悲伤”选自歌剧《阿里安娜》中最重要的场景，这部歌剧1608年创作完成，现已失传，唯一流传下来的仅有咏叹调“阿里安娜的悲伤”。原唱在歌剧中是喧叙调,在这里被改编成模仿性的五声部复调，同时被饰以非常有表现力的不协和音——这是音乐史上罕有能与其匹敌的表现悲伤的极致范例。

蒙特威尔第在1643年写成了歌剧《波佩阿的加冕》，这是蒙氏三大歌剧的最后一部，但也是他成就最高的歌剧剧作。在这一部歌剧中，他不仅确立了歌剧的着重戏剧张力的方向，而扭转了歌剧创设时，以“诗剧”为尚的趋向，而且在这部歌剧里面，他采用了历史作为题材，摆脱了当时歌剧采用神话为题材的风尚。

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