新浪漫波普-德国造型大师生 王小松个展

继王小松(WANG, XIAO SONG)在台北的个展收获热烈反响并取得耀眼的销售业绩之后，寶吉祥艺术中心在上海继续介绍和展呈王小松的绘画艺术。

 本次上海展览精心挑选了艺术家近二十年来的杰出艺术成果进行展出，学术主持由德国路德维希美术馆(科布伦茨)馆长、德国美术馆博物馆协会主席贝阿特·莱芬莎特博士（Dr.Beate Reifenscheid）担任。此次展出的作品总共前后历时《空层》《失控》《多维度》三个时期，其中，长达12年创作期的重要作品《空层时期-乱码系列”（2007-2019）》也在这次展览上首次亮相。这些作品不仅呈现了艺术家深度探索现代绘画的阶段性成果，也同时展现了他不囿于固定理念、敢于反思的突破性精神。

王小松生于1964年，作品曾在意大利美第奇家族“里卡尔第宫殿”(Palazzo Medici Riccardi)展出，也是首位在维也纳分离派创始地“艺术家美术馆”(Künstlerhaus Wien)举办个展的中国艺术家。在思潮云涌的80年代，王小松曾跟随吴冠中、刘巨德等知名艺术家在清华大学美术学院学习。1990年，他赴德国柏林艺术大学（Universität der Künste Berlin）深造，旅居德国长达13年，被柏林艺术大学授予了德国造型大师生（Meisterschüler）殊荣。

在本次展览所推出的“空层”“失控”与“多维度”三个时期的作品中，观众将会看到王小松如何在绘画和雕塑的边界区域进行工作、如何将绘画逼近到雕塑的临界点、如何让观众感受到绘画本身的重量与厚度。他似乎接手了艺术家卢齐欧・封塔纳（Lucio Fontana）的思想遗产，如果说封塔纳通过将画布切裂，解构了绘画二维画布平面的错觉迷思，那么王小松则发起了新的挑战，他将平面绘画的理念延伸至立体空间:大面积单色铺陈、体量巨大的颜料堆积、凸起的画面向三维空间乃至多维空间的僭越与蔓延，以及浓烈炫目并充满激和张力的饱满色彩，是这次“新浪漫波普”展览的特色。

王小松的艺术成就受到国际广泛认同，不仅中央美术学院院长范迪安与知名艺评家高名潞对他进行了高度评价，著名的策展人贝阿特・莱芬莎特博士（Dr.Beate Reifenscheid）也曾以《颜色，作为战斗地带》专文阐述王小松的艺术思想。此外，许多当代重要的收藏单位，如奥地利维也纳艺术家美术馆（Künstlerhaus Wien）、奥地利舒茨艺术典藏（Schütz Fine Art－Chinese Department）、沙特阿拉伯皇室（Royal family of Saudi Arabia）、德国吕贝克圣安娜美术馆（Kunsthalle St. Annen）、德国路德维希科布伦茨当代美术馆（Museum Ludwig Koblenz）、希腊拉里萨现代艺术中心（Larissa Contemporary Art Centre）、中国奥林匹克委员会以及巴威尔艺术基金（Barwell Arts Foundation）等均收藏了他的作品。

空层时期-乱码系列”

Selection 2003-2019

这个系列作品既显现出高度的单色“满画”技巧，又有着不动声色的哲学解构意味。直观来看，“空层”的符号有两类，一类是无语义的汉字，另一类是密集的人体。但两类符号都不是现成符号挪用，可以说是从汉字生成的意象，作者把前一类称之为“乱码”，而后一类尽管处于具象和抽象之间，但还是可以看到“象形”文字的影子。这里泛指的“象形文字”，即是形象，也是现象。

王小松的《空层》摈弃释义，而通过分裂的空间结构去“呈现”。作者放弃了从甲到乙、由上而下的“逻辑”，却让自己置身于多层次的“风景”中，去呼吸、聆听、感受那个活生生的透明感。而2019年,画家今日重新再创作时,一方面继承了原有的理念、另一方面、更在探讨时间对“乱码”在当下所呈现出的不同语境的反思。

——部分节选自《空层、分裂、透明性——王小松绘画艺术的解构哲理》

“失控时期”

Selection 2010-2013

此时期作品均着重于在原有的艺术形式上的进一步探索：早先，王小松在画布上制造弹孔，并于夹层内部附着添加物来突破二维平面的空间限制。现在，他直接塑造实时的立体结构，直接实现三维空间的绘画新语言。这无疑是架上绘画领域中用：“塑造”的方式革新形式语言大胆突破。

王小松作品中纯色的运用令人联想到 “色域绘画”大师罗斯科（Ｍarks Rothko）或巴内特·纽曼（Barnett Newman）的巨幅作品。但不同的是：王小松常常将一个主体颜色作为画面主基调（例如红色），但近看的效果则是：由厚重的色彩堆砌而成的拟人形、蚂蚁形的各类符号作为画面的肌理，并在视觉上取得丰富的效果。作品本身所要表达艺术家对这个整体已然逝去的时代所作的批判性反思，是对一个颠倒时代的批判，对虐杀人性的文化屠杀的批判。因此，王小松的作品无疑有着破界与逾矩的前卫性。

——节选自《破界——王小松新作展》

“多维度时期”

Selection 2013-

多维度绘画必须打破被切割、被终止的边缘或边界，其目的是改变二维绘画中固有矩形或者其它几何形边界的视觉定义。多维度绘画只存在不规则与多变的物象形式，更进一步说，这种方式不同于德里达（Jacques Derrida）有关解构主义边框的观点—既在作品内、又在作品外的整体。多维度绘画是没有平面、没有界面、没有制约，构成多维度绘画视觉空间的连续体。

多维度绘画的边界不再是“界”的概念，而是前后错落，通过空间的相互穿插、起伏，让视觉的视线随着画面的流动而转动。没有“边线”，只有“弧面”的转动。由于距离改变，边界视

觉感知是模糊与清晰同时存在。在多维度空间里，绘画以“折迭”的方式被塑造，以弯曲的形状隐喻当下人性的焦虑与精神困境。

——节选自《论多维度空间绘画》